俄罗斯重点美术院校油画教学和油画创作的动向

　　【内容摘要】俄罗斯是一个重视文化教育、文化培养和文化交流的国家，有着一整套非常系统而严谨的教学制度。他们从来就不缺乏与西方欧美国家进行文化交流的渠道，但在当今这种环境中，俄罗斯的大多数艺术家清楚地认识到只有坚持自己民族特色和文化传统的艺术，才能屹立于世界文化之林，才有自己的价值和地位。

　　【关键词】艺术教育油画教学油画创作文化传统

　　2013年5月，笔者和北京师范大学俄罗斯研究中心的同事重返俄罗斯，对莫斯科和圣彼得堡的美术院校和师范大学美术系进行了考察和走访。有着千年以上历史的俄国美术，以其鲜明的民族特色在世界艺坛上占有独特的位置。从彼得大帝时代开始，俄罗斯就非常重视艺术教育工作，不惜重金聘请当时意大利和法国的一流建筑师、音乐家、舞蹈家来俄罗斯创办艺术学校，教育培养人才，营造了浓厚的艺术环境。这为以后持续培养俄罗斯艺术人才奠定了很好的基础。

　　圣彼得堡的艺术教育条件和环境是俄罗斯引以为傲的地方，那里有世界著名的三大艺术学院，即列宾美术学院、里姆斯基·科萨柯夫音乐学院和瓦加诺娃芭蕾舞学院。在美术方面，除列宾美术学院外，圣彼得堡还有穆希娜工艺美术学院和赫尔岑国立师范大学的美术教育专业，其历史也相当悠久。

　　列宾美术学院是我们这次出访考察的重点，它是俄罗斯文化部艺术科学院直属的艺术院校，其油画教学和油画创作代表了俄罗斯艺术的主导方向和水平。同时我们也考察了赫尔岑国立师范大学美术系的油画教学与创作，并对两个学校的相同内容做了比较。我们深感在最近20年来，欧美的现代艺术观念及形式深刻地影响着俄罗斯的文艺领域，有非常多的艺术家到欧美国家进行艺术考察与艺术创作，有的甚至一去不复返。

　　俄罗斯从来就不缺乏与西方欧美国家进行文化交流的渠道，但在当今这种环境中，俄罗斯的大多数艺术家清楚地认识到只有坚持自己民族特色和精神的艺术，才能屹立于世界文化之林，才有自己的价值和地位。至今在俄罗斯文化部下属的艺术院校中，始终坚持经典的素描与新的色彩观念来教学，秉承传统的艺术形式与精神内涵，在继承前人所取得的优秀成果之上，总结艺术规律，探索艺术创作的新形式。

　　俄罗斯艺术对中国的影响由来已久，早在上世纪30年代，鲁迅和徐悲鸿就对十月革命后的版画和油画做过介绍。在中华人民共和国成立之后，中俄两国的美术界就有交流。当时苏联就曾派出多个美术展览到中国各地举办，同时也有许多介绍俄罗斯艺术家的画册和书籍在中国出版，对当时的中国文化界影响很大。两国的美术家进行艺术交流也十分频繁，有俄国的人民艺术家A·盖拉西莫夫、A·梅尔尼科夫、M·阿尼库申、茹科夫等来华访问；与此同时，中国也派出了多个美术代表团去苏联访问并办展交流，有艺术家华君武、王朝闻、吴作人、刘开渠、董希文等人，他们先后访问了苏联。

　　20世纪是中国美术教育的重要转折期，当时我们面对的是要建立适合中国国情的美术教育体系，在这方面可以提供借鉴的国外教育模式主要是西欧和苏联。其中20世纪二三十年代许多中国青年学子到西欧留学，以法国巴黎为主，学成回国后基本上都在教学单位服务，从事美术教育工作，有成绩卓著的林风眠、徐悲鸿、刘海粟和吴作人，他们为中国的现代美术教育做出了重要的贡献。而新中国成立后，美术教育建设主要是两个重要课题：一个是中国画的传承与发展，一个是中国油画的建立和发展。后面这个课题需要得到国外艺术家们的帮助与支持，当时我们主要邀请了苏联专家到中国讲学、办班，以及派出留学生到苏联艺术院校学习。经过前后将近15年的交流与培养，建立起我国最初的比较正规的美术教育体系，使得我国美术教育发展有了全面发展的条件和基础。在这个过程中，苏联各艺术院校对中国留学生的培养和艺术教育理念的传授也是非常重要的。从那时起，我国美术院校里也有了工作室制度，例如，中央美术学院，有古典风格的第一工作室、俄罗斯东欧风格的第二工作室、表现性风格的第三工作室、民族风格的第四工作室等，这也是受到国外艺术院校影响后建立起来的模式。