声乐艺术中歌词的重要性

　　【内容摘要】歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位，而在传统教学中，人们重在学习歌唱的发声方法，而忽略了演唱的情感。文章对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述，目的是使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感，使歌曲得以更完美地演绎。

　　【关键词】歌词声乐情感

　　在声乐艺术中，歌词是用来表达思想感情的工具，其既是声乐作品创作的基础，也是声乐演唱的基础。没有歌词，歌唱就失去了灵魂，也就失去了歌唱的意义。声乐艺术是音乐和文学的结合形式，强调歌唱中歌词的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。

　　一、歌词在声乐训练学习中的重要性

　　声乐训练主要是训练学生的嗓音和气息，但歌词在声乐训练的学习过程中也是尤为重要的，其可以帮助学生解决很多声乐学习的问题，比如咬字和审美的问题。在美声作品中，人们经常会唱到外国作品，由于各国的语言不通，发音和咬字也有很大差别，有些学生过分注意发声方法和声音，忽视了歌词的重要性，导致听众根本不知道演唱者要表达的是什么，这样演唱出的作品就不完整。通过了解，笔者总结出以下几个观点。

　　（一）改善咬字问题

　　咬字问题是声乐训练中的重点之一。歌词即语言，就像人们平常说普通话一样，说得越多，普通话就越标准。也就是说，练习多了，咬字问题也就能得到提高。通过了解，笔者总结了3个改善咬字问题的方法。

　　1.说话练习

　　日常生活中，说话和唱歌虽然有不同之处，但它们的表达手段有一些相同的地方。相同之处就是唱歌与平时说话时的发音是一样的，同时两者也都是通过词语来表达思想感情，不同之处就是每个地方说话的口音有所不同，歌唱者在歌唱时的发音、咬字在一定程度上也会受到影响，因此，学生应该多注意咬字方面的问题。笔者认为，在学习一首新歌时，拿到谱子后的第一件事就是用标准的普通话反复朗读歌词，每一句按歌曲节奏音型朗读，把歌曲读熟后，演唱时咬字问题就能够得到很大的改善。

　　2.轻声歌唱练习

　　在学习声乐初期，轻声训练是很多教师在教学中经常运用的，这是为了避免通过用力来冲击声带，从而使发出的声音紧张、难听的一种训练方式。所谓轻声歌唱练习就是用气息带很小的声音演唱。轻声练习主要是减弱声音的动力，像说话一样轻柔不费力，这样可以改善演唱者在演唱时咬字生硬的问题。咬字生硬会导致歌曲听起来没有一点内涵，就像一张白纸，空洞且没有任何情感，这样的歌声是不能打动听众的。

　　3.耳语练习

　　耳语俗称为“悄悄话”，只运用气息而不发出声音是这种练习方式的一个特点。耳语是通过气息对喉咙的冲击力，在不同程度上阻挡咽喉、口型所形成的。练习时声带不发生振动，这个练习有助于发声器官的放松。由于耳语练习时不发出声响，就需要演唱者把字音说得非常清楚，面部表情也要很丰富，这是为了让旁人能够理解。这个练习可很好地帮助人们培养歌曲的情感表现，也可提高演唱者在台上的自信。

　　（二）提高审美能力

　　作品是通过歌词来叙述故事的。人们只有读懂了故事的内容才能把这个作品演唱好，读的故事越多，审美能力就会相对提高。一个声乐演唱者除了要有一副好嗓子和高超的演唱技巧以外，还需要有较好的分析能力和审美能力。每首作品都是在叙述它的故事，首先需要歌唱者对作品中所表现的思想感情有分析和理解的能力；其次需要歌唱者把自己融入歌曲之中，把所分析理解的内容和情感用歌声表现出来。由于声音是抽象的，既看不见又摸不着，因此，歌唱者在训练歌唱技巧的过程中要细心琢磨和体会这种演唱的感觉，在掌握这种演唱技巧之后要充分地表现出来。

　　一首作品有了歌词，人们才知道其所要表达的思想情感。在声音与情感之间，歌词是艺术的桥梁。要想把每一首声乐作品唱完整，在了解该作品大意的基础上，首先要把作品思想内容和文学内容理解透彻，才能运用声音把歌曲作品的思想内容和文学内容以及作品的艺术境界正确地表现出来。声乐艺术的审美性是音乐演唱活动的一个过程，学生要想对声乐作品进行更好的演绎，就要搜集与歌曲相关的大量资料，深入了解声乐作品的创作背景，这样才能更好地传递歌曲本身要表达的思想情感。

　　二、歌词在声乐演唱中的重要性

　　歌唱者在演唱艺术作品之前要了解歌曲的内容，然后用自己对作品的理解来表达歌曲的思想内容，用自己对作品理解的思想情感去打动观众。因此，歌词在声乐演唱中非常重要。