《放牛班的春天》：音乐之中的成长与爱

　　[摘要]《放牛班的春天》由克里斯托夫·巴拉蒂耶执导，影片讲述了正处于人生低谷的克莱门特·马修来到“塘底”教习所执教的故事。片中虽没有曲折的情节和波澜壮阔的场面，却深深地吸引着每一位观众。这是一部温暖人心的电影，影片给人印象最深刻的，就是关于爱与成长的主题。教习所学监马修对孩子们的关爱与引导，使这些问题少年获得了心灵的成长。马修平凡的生命闪现着伟岸之光，令观众为之感动。本文从成长与爱两方面，浅析影片的主题。

　　[关键词]《放牛班的春天》；成长；爱

　　《放牛班的春天》由克里斯托夫·巴拉蒂耶执导，影片讲述了正处于人生低谷的克莱门特·马修来到“塘底”教习所执教的故事。片中虽没有曲折的情节和波澜壮阔的场面，却深深地吸引着每一位观众，“一个秃顶的中年男人和一群乡村寄宿学校的孩子将世界感动得一塌糊涂”[1]。该影片以其出色的配乐一举夺得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等多个奖项。[2]这是一部温暖人心的电影，影片给人印象最深刻的，就是关于爱与成长的主题。教习所的学监马修对孩子们的关爱与引导，使这些问题少年获得了心灵的成长。马修平凡的生命中闪现着的伟岸光芒，令观众为之感动。本文从成长与爱两方面，浅析影片的主题。

　　一

　　影片的一个重要主题就是成长，这其中包括了孩子们和克莱门特·马修双方面的成长。孩子们在马修到来后，完成了心灵的成长过程，学会了信任、友爱和坚持等人生道路上必须具备的品质。而马修则在寻找生命的意义过程中，完成了自我的再认识，这同样是一种成长的过程。影片的叙事正是在这两种成长的交叉过程中完成的，关于成长的主题使影片成为一个凝练的整体。

　　首先，孩子们的成长，是影片要表现的核心内容。马修刚刚到来时孩子们的情况，观众可从他们的表现看出来。整个学校完全是死气沉沉的晦暗氛围，上至校长、下至教师，对学生采取的就是高压政策。在这里，教育演变成简单的“行动——反应”原则，学校规定的纪律是高压线，触碰者会受到严厉惩罚，体罚成为常态，甚至还有调皮的孩子会受到殴打。教习所中孩子的个体逆反心理都较普通的孩子要强，这导致他们更加能够感受到自身的压抑，他们本该快乐的童年也变得暗无天日。影片中以暗弱的光线低沉的音响效果营造出压抑的氛围，向观众展示了“塘底”教习所的冷酷现实。高压政策下，孩子们非但没有被压服，反而以更加激烈的形式发起反抗。每一堂课的教师都如坐针毡，因为只要一转身，就会受到孩子们的袭击。孩子们课上创作羞辱师长的漫画，而与家长的见面也变得十分生疏，成了与社会格格不入的问题少年。

　　马修到来之后，孩子们的状况慢慢发生了转变。马修上第一堂课就被学生戏弄，可是他没有揭发学生的行为，反而在校长的面前撒谎，包容了学生的调皮。对于伤害神父的学生，他也没有到校长那告发，而是让他将功补过，照顾受伤的神父。在看到莫杭治嘲弄自己的漫画时，马修以同样的手段在黑板上画出了莫杭治的肖像涂鸦。就这样，学生慢慢体会到了马修的善良、宽容与同情心，对马修的心理防线也越来越松懈。马修组织的合唱队，将孩子们分成了高、中、低声部，每一个孩子都有了用武之地。甚至是最五音不全的孩子，也成了乐谱展示架参与到合唱队中，发挥了他独特的作用。每个孩子在歌唱训练的过程中，心底的坚冰也慢慢消融，对待他人，尤其是师长的态度也发生了转变。连制定高压政策的校长，也肯定了合唱队的积极效果，接受学校的资助者伯爵夫人的视察是合唱队发展的顶峰。合唱队终因纵火事件导致解散，但孩子们敞开的心灵已如决堤的洪水，不再受到束缚。为马修送行时的歌声，与马修第一堂课时孩子们的吵闹，形成鲜明对比，孩子们在马修的引领下完成了成长的蜕变。

　　其次，马修在充当孩子们的导师过程中，完成了自身的成长。马修来到“塘底”教习所时，正处于人生的低谷。音乐的道路没有走通，情感上也处于失意状态，而且他已经不再年轻。去教习所当学监是马修的无奈之举，他得想法养活自己。此时他的心情晦暗，充满了失落与沮丧，对前途也是一片茫然。刚出现在孩子面前的马修，被戏称为“光弹头”“秃子”，根本没有作为师长的尊严。马修秉持自己善良的本性，并且没有利用自己师长地位来压迫学生，而是采取与学生平等相待的态度，在马修让孩子们写下他们自己的理想时，孩子们认真的态度令马修感受到了这些冥顽不灵的孩子们身上的希望。当马修偶然听到孩子们欢快的歌唱时，他内心的希望终于找到了点燃它的火种，那就是音乐。马修组织了合唱队，并充满激情地给孩子们写歌。随着孩子们一天天走向成长，马修也获得了对自身的认可，他就是孩子们心目中的“音乐家”，梦想其实并不遥远，它就在马修的手中。

　　马修在点亮孩子们的梦想的同时，他的内心不再动摇，梦想之光也照进了他的现实生活。他在“塘底”教习所得到了孩子们的认可和爱戴，并欣慰地看着他们成长，还有什么比这更有成就感的呢。当合唱队被迫解散，马修也不得不离开时，孩子们用从窗口射出的纸飞机和美妙整齐的合唱来给马修送行。在这一刻，马修激动得想要“向全世界大喊”，但走出校门的马修恢复了平静，他实现了对自我的再认识，“我是克莱门特·马修，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。”实际上，这种自嘲式的想法，是马修真正成熟的标志。一个人可以平凡，可以不必轰轰烈烈，但他一定要坚持自己善良的真心向前走。马修虽然在之后的一生中都是平凡的音乐教师，但实际上他已经获得了成功。这种成功既有外在认可，也有他内心对自己的认同。他是孩子们的心灵导师和音乐启蒙者，他培育出了享誉世界的指挥大师，他点燃了教习所的孩子们的希望之光。马修在之后的人生道路没有再尝试去成名，说明他已经不再注重那些虚名，而是遵循内心的想法做着自己喜欢的事情。对于既是孩子们的教师，其实也充当了父亲角色的马修，教习所的职业生涯的结束只是他的新生的开始，何况在离开教习所时还得到了最好的礼物——佩皮诺，这个孩子陪他度过了余生。