《为奴十二年》电影音乐赏析

　　【摘 要】从最早的默片电影放映时需要乐队伴奏，到1927年《爵士歌王》的诞生和1934年奥斯卡设立最佳音乐奖以来，音乐一直伴随着电影。如今众所周知，音乐家专门为电影制作的电影音乐已经成为电影的一个重要组成部分，在很多成功的影片中都可以看出音乐对影片的叙事起到了关键作用。本文试图通过对《为奴十二年》电影音乐的赏析来探究电影音乐对于电影的重要作用。

　　【关键词】电影音乐；《为奴十二年》；重要作用

　　由英国导演史蒂夫？麦奎因执导，于2013年10月18日上映的电影《为奴十二年》，在第86届奥斯卡金像奖上包揽了最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本三项大奖，成为今年奥斯卡奖的大赢家。

　　影片《为奴十二年》根据主人公所罗门？诺萨普于1853年所著的同名自传改编而成。所罗门本是一个生活在纽约受过教育的自由黑人，与妻子和一对儿女过着正常的生活，但在1841年所罗门被人以拉小提琴的名义设计绑架，卖到了美国南方的种植园。在经历了十二年苦难的奴隶生活，所罗门依靠一位好心的加拿大人送信回家，并经过一场诉讼才最终重获自由。影片《为奴十二年》的主题是关于爱，是一场对于人类尊严的讨论，是一次灵魂的斗争，是一场精神的战争。

　　电影音乐由主题曲和插曲两部分组成，主题曲的创作需要与电影的精髓相结合，电影插曲起到了补充主题曲的作用，二者共同表现电影的主题内涵。下面将针对影片《为奴十二年》的主题曲和部分插曲进行分析，以探究电影音乐对于影片叙事的作用。

　　一、主题曲

　　尽管《为奴十二年》的主题曲没有夺得奥斯卡最佳配乐奖，但是由著名职业电影配乐家汉斯·季默创作的主题曲《Solomon》，在影片中的地位比主角有过之而无不及，可以说在电影音乐方面该主题曲就是“主角”。《Solomon》在影片中一共出现了16次，几乎在每一次的叙事高潮后都会有主题曲响起，并且都是以无声源音乐形式出现。无声源音乐是指画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。《Solomon》作为该片音乐的重中之重，完全符合了无声源音乐对于电影的关键作用。而且一个主题曲在影片中出现次数如此之多，说明其在不同的场景中表达了不同的情感，就像音乐《乡村骑士》在电影《愤怒的公牛》可以表现拳手临上场前的庄重，在《阳光灿烂的日子》里表现了马小军的悠闲自在，而在《教父三》中则表现了老教父失去爱女的痛苦。“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，《Solomon》在整部影片中就起到了这样的作用。

　　（一）关于命运

　　影片开始部分是以倒叙的形式讲述主人公所罗门的悲惨经历。当所罗门被人贩毒打一通后，恐惧的趴在铁窗上呼救时，随着摄影机升起，画面内呈现出不远处的白宫，主题曲《Solomon》已经在不知不觉中响起，大提琴缓慢的演奏，似是对于所罗门悲惨命运开始的哀鸣，为了突出主人公被打后身体上的伤痛，此时音乐声音非常小且节奏缓慢，代表所罗门剧烈疼痛下隐藏在内心的无限恐惧感。

　　当运送奴隶们的船到了港口，将要转交奴隶贩子时，所罗门看着路边受伤残疾的奴隶们，陷入了对以往在街上作为自由人与家人逛街时的回忆。这里《Solomon》以正常速度播放，提琴音色悠扬，琴弦音色含情，丰富的表现力较好地反映了主人公的情感且直逼人心，主观上音乐表达的是所罗门对于处境的绝望和对以前美好生活的思念，客观上音乐也将观众的心拽向了所罗门，让观众有了种设身处地的感觉，在体会奴隶们悲惨境遇的同时理解了所罗门的绝望感受。

　　在自己的第一个主人福特的农场干活时，所罗门眼睁睁看着艾来萨被强行带走，并回想起她对自己诉说的悲惨身世。当《Solomon》响起时配上所罗门孤单的背影，音乐潜移默化地表达了主人公内心主观思维，到回忆之前艾来萨诉说自己经历时，音乐由本来的提琴音改为以钢琴为主。为了突出人物的声音，这里同样将音乐声降低，但是钢琴有力的敲击声依然清晰可辨，每一声钢琴敲击出的音符都是对艾来萨悲惨经历的深入。当镜头转向沉默的所罗门时，音乐又回归提琴音，表现所罗门对艾来萨的同情，以及对农场主的失望。