贫困生活与高雅艺术之间(2)

　　二、城市品牌——电影形象的cosplay

　　美国是世界电影产业的第一强国，一提起美国，最先想到，也最为大家熟知和喜爱的便是美国的电影。好莱坞是美国电影的代名词，已经成为了美国的一个城市品牌。美国是世界电影发源地，爱迪生的摄影放映机是电影的最早雏形，后经过鲍特、格里菲斯、卓别林等艺术家不断对电影艺术的探索使电影由一种小玩意发展为了一种艺术形式，直到第一次世界大战后，电影制作中心由审查制度较严苛的东海岸转移到了相对自由的好莱坞，各国的电影事业都受到了战火的影响，在这个契机之下美国电影占据了欧洲市场的霸主地位。随后，制片人制度、明星制度不断的建立和完善，美国电影渐渐地建立了其世界霸主地位。在美国，电影产业成为了其第二大贸易出口产品，对其经济和文化的传播具有着重要的作用。

　　在好莱坞影片中不乏热爱冒险、向往自由、极具个人魅力的英雄形象，从他们身上渗透着美国的精神文化：崇尚个性、崇尚自由。在每部美国电影作品中都制造了一个美国梦，一个只要自己不断的奋斗就能够实现梦想的具有普世价值的梦，一个美国拯救世界的梦。美国电影正是充当着传播美国文化的使命，在潜移默化中传播着美国的价值观念和精神内涵。

　　蝙蝠侠是继超人出现之后的，由DC漫画公司于1939年5月在美国《侦探漫画》上诞生的一个虚拟的人物。这与当时的时代背景是息息相关的。20世纪初期，世界处于一个相对混乱的战争年代，人们对现实生活出现了恐惧感和不安全感，而在这时出现的漫画形象都是一些具有着特异功能、伸张正义、保护世界的超级英雄的形象，这些虚拟人物在一定程度上安抚了大众的内心而深受观众追捧。随后大量的动画和电影作品应运而生，电影《蝙蝠侠》前前后后总共八部之多，虽然创作者不同，但是全罩式的头套、用披肩代替的翅膀的蝙蝠形象及其身上的英雄主义的精神是相同的。

　　一部电影的价值不只是票房的多少，还包含其衍生产品。图六中街头艺人对《蝙蝠侠》中形象的cosplay可以说是在延伸着电影的价值，也可以被看成是这部电影的衍生产品的一种，即是对这一形象的消费，也是对这一形象的传播。摄影者将镜头对准这一表演者，既能够体现出美国的品牌形象，又能够传达出其形象所隐含的美国精神。

　　三、无丑不成戏——百变小丑

　　“无丑不成戏”是我国戏曲中的一句谚语，它说出了丑角在戏中的重要性，在街头艺术这场戏中，更少不了小丑这个重要的角色。小丑的历史由来已久，不管是在古埃及的传说中，还是在当前麦当劳叔叔的形象中，都会找到小丑的身影。真正将小丑变为一种正常职业的是英国的小丑之父约瑟夫·格里马尔迪，他在考文特花园剧院的一次演出中，打破原有丑角形象，塑造了具有现代特色的小丑角色：宽宽的衣服、大大的拖鞋、彩色假发、布满胭脂的花白的脸颊、弯曲的眉毛、红红的嘴唇。这便成为了以后在各处小丑表演的标准形象。英国的一个小丑扮演者麦克？波拉科夫斯起初继承了父亲的“小丑可可”的小丑角色，后经过自己的努力有了自己的表演特色，最后深受美国观众的喜爱而被麦当劳公司相中，成为了现在家喻户晓的麦当劳叔叔。

　　小丑遍布世界各地，他们穿着夸张，表演滑稽幽默，引人发笑。他们带给观众的永远是满脸的微笑，当然涂满颜料的也看不出表演者的真实表情，即使内心深处是悲伤的，亦只能强颜欢笑，而现实生活中的我们又岂不是生活中的小丑。小丑似乎是街头文化中最具有表现力的，他们是街头艺人的缩影。他们被生活所迫，又不会放弃自己对生活的希望，于是带上了微笑的面具，积极面对生活，为他人带来欢乐，更为自己带来阳光。这就是小丑艺术，一种大智慧。在美国街头，小丑的形象更加多变，他们不仅仅局限于模仿小丑的外表而且增添了一些其他的特技表演。如在图7中小丑踩着高跷，瞬间变成了一个巨人。在图5中增加了自行车的特技，以增强表演的娱乐性。

　　活体雕塑行为艺术家、电影形象的cosplay、百变小丑等等多彩的艺术形式装点着美国的街头，在摄影师的镜头下表现着表演者的多姿多彩，也流露出了他们对生存的无奈和对生活的热爱。在他们身上我们可以看到作为一个生命个体对生命的敬畏，他们不会因家境的穷困潦倒而选择放弃尊严，而是以一种乐观的态度、艺术的形式去面对生活。在美国这样的经济发达、生活节奏极快的国家，街头艺人以他们的行动完美的展示着积极向上的美国精神和美国文化。在欣赏郭根生先生的这些照片之余，留给读者的更多的是对生活、对人生价值的思考。