浅析宁浩影片中的主题构成

　　【摘 要】从2006年以来的“疯狂”系列电影到《黄金大劫案》再到2009年拍摄完成历经四年直至2013年在贺岁档期才得以上映的《无人区》，宁浩的商业电影创作在保持中低成本的模式下，大力追求票房成功的同时，依然保持着导演宁浩独有的鲜明特色。一方面，在新作《无人区》中，依然延续着“疯狂”系列、《黄金大劫案》中的商业策略，以时不时出现的黑色幽默、曲折精巧的故事、强大的草根明星阵容保证票房，另一方面，在《黄金大劫案》之后，宁浩在影片中植入了一种不同于“疯狂”系列中对草根人物所处现实的针砭时弊，而是转而投向了一种更严肃的带有强烈意识形态色彩的家国叙事和成长主题。在《无人区》中，宁浩移植美国西部片和公路片的类型模式，讲述了无人的西部荒漠地带，文明与不文明、人性与动物性的对立和冲突，由先前的家国叙事上升到了对人、人性的读解和剖析新的主题。

　　【关键词】宁浩影片；草根人物；主题构成

　　从《疯狂的石头》（2006）、《疯狂的赛车》（2009）这两部中低成本的制作取得的令人惊叹的商业票房来看，宁浩的“疯狂”系列已经成为了一种成功的商业片类型制作模式，多线索的叙事结构、编织的复杂曲折的故事、草根演员的雇用班底，别样的黑色幽默等等，这些构成了“宁浩影片”的几大标志。在《黄金大劫案》和影片《无人区》中，多线索的复杂叙事结构转化为了单线索的叙事模式，但依然保持着故事的曲折复杂和节奏的紧张。

　　1、讲故事是一门技术活[1]

　　在宁浩的一次访谈中，他曾直言，讲故事肯定是一门技术活。这其实是与宁浩早年从事的MV的拍摄有关，MV的拍摄跟从与服务的对象，需要了解他们真正的需求。这对宁浩以后从事于电影行业，深谙于观众的心理需求对影片商业票房成功的重要性。不负众望，在导演的几部影片中，宁浩讲述了引人入胜，跌宕起伏的传奇故事。如新作《无人区》中宁浩套用了美国经典的电影类型模式，西部片+公路片。一方面，西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人拓荒开发西部为主要题材的影片。西部片往往取材于（或者启发自）开拓西部的神话、传奇和真实故事，强调故事结构和戏剧冲突的至关重要性，一般在封闭的环形结构中来编织影片的开始、发展、高潮[2]。《无人区》中的鹰隼贩子和当地的油贩子，代表暴力。在正面阵营中，则是代表法制的警察，以及处于灰色地带的小人物，比如影片中的舞女（余男饰）。其中宁浩也将其进行了本土化的移植，英雄不再是代表正义、勇敢的牛仔，而是为了名利不顾正义、真理，一心想上头条的知识阶层律师潘肖，在经历了自己成为杀人凶手、毁尸灭迹、得知杀人是一场误会之后、遭受被杀的绝境下，潘肖开始成长，被逼无奈骑上马，拿着定位仪主动参与拯救的行列，正如乔恩.图斯卡所说，“社会中出现冲突，英雄主人公最终决定参与这一冲突中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间的生死搏斗”。

　　另一方面，影片中借用了公路片的外衣，使得《无人区》打破封闭空间的闭合，沿着公路突出重围，以空间的推移与消逝，带动时间的推移与消逝，潘肖在公路上与卡车司机争执、在公路上误撞黄渤，去加油站加油遭遇捆绑销售，舞女李雨欣藏在车里逃跑，公路上黄渤复活，最后则是潘肖骑着马去三道梁子，归终于西部片的“英雄救美”式的叙述模式。

　　在宁浩的这四部影片中，影片中始终保持着特有的“宁浩幽默”，这也是宁浩电影最具象征性的特色之一。不同于大陆冯氏喜剧中王朔对现代生活的京味调侃[3]，也迥异于周星驰将末世情怀作用下的极致娱乐发挥到“尽是癫狂”的无厘头喜剧，宁好的幽默更接近于产生于20世纪60年代的美国的“黑色幽默”，它在荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷，忧郁和残酷。悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、对人的异化、理性原则破坏后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中主要内容。

　　2、《黄金大劫案》：家国叙事与成长主题的植入[4]

　　与前两部影片相比，宁浩在《黄金大劫案》纯粹的商业叙事外，加入了一种新的元素，那便是家国的叙事和成长的主题。导演选取了20世纪30年代的伪满洲国时期作为了影片的故事背景，为整个叙事蒙上了一层严肃的外衣，影片讲述了小混混小东北的革命成长历程，从一开始的贪图黄金，与救国会合作，声称“不是一党，不坐一船”，在拿到黄金后，为了救父亲被迫出卖了救国会，再遭遇了救国会成员被捉，父亲离世，心爱的女人也被日本人杀害之后，决定投身于救国会，加入了救国救民的行列。这种革命话语下的人物的成长历程，最终加入主流行列中与中国早期电影中“十七年电影”中英雄的成长模式有着相似之处。家国的叙事、革命的话语、英雄人物的成长，严肃的时代背景的选取展现一个人物的成长历程，与之前的“疯狂”系列的现代草根人物辛酸生活展现、多线索叙事迥然不同，彰显了宁浩更高的创作企图。

　　导演认为，这部影片主要谈了三件事：欲望、情感和信仰，即人为财死、士为知己者死、舍生取义三个层级，以此表现小东北的“成长”。导演认为，从欲望到情感、信仰，这个过程一定伴随着牺牲，你只有能牺牲掉很多东西，才能接近真理，这就是《黄金大劫案》真正要讲的命题。在《无人区》中，导演延续了成长的命题，将其上升到人性与动物性的对比高度上，展现了欲望、情感和信仰这三件事。

　　3、《无人区》：信仰与成长主题的延续

　　如果说《黄金大劫案》这部影片中小东北的成长缺乏一定的动因阐述和厚度，那么在《无人区》中，宁浩则在所擅长的讲故事中有机的弥补了这种不足。故事背景的选择是在500范围以内无人地带的无人区，没有代表正义形象的警察的介入，相应的预示着在这个没有法律的强制约束下，维系着人与人、人与动物关系的是道德属性，人性。这种背景的选择与宁浩所坚持的“庶民的胜利”以及主题的“人性”高度的展示上有密切的联系，影片中，律师潘肖为了“上头条”赶往荒漠地带为贩隼者打官司，在开着战利品装有鹰隼的汽车（潘肖不知）回公司之际，上演了一场与贩隼者、油贩子、沙漠舞女之间的一场人性与非人性的生存之战。潘肖从一个重名利，撞人、被坑、救人一直到最后的牺牲，对应着导演在《黄金大劫案》所说的那样：欲望、情感、信仰，潘肖在经历了“名利”上的欲望之后，撞人之后的差点被杀、救油贩子之后，他找到了他的那句“我和你不一样”的人性中的善良、无私、温暖他人的美好的信仰。当然正如导演所说的那样，其中一定会有牺牲，最终潘肖牺牲了，高座位的卡车，余男仰视式的镜头语言，一种英雄式的崇敬之感顿时而生这样的一个曾撞人毁尸灭迹的不完美人物奉为英雄活着，在传统的主流价值观下是不现实的，也许死去的结局是其最完美的归宿。

　　综上，通过对宁浩的这四部电影简要的分析，我们可以看到宁浩在其电影中保持商业元素不变情况下，开始尝试赋予影片一个更接近主流文化的思想内涵。当然也面临着当下中国商业电影中一个普遍的问题，如何在商业话语和政治话语，市场经济学论文诉求和意识形态之间取得平衡，仍然是导演们需要不断探索的一个问题。

　　【参考文献】

　　[1]宁浩，吴冠平，吴孟璋.讲故事是一门技术活儿——宁浩访谈[J].电影艺术，2009（2）.

　　[2]蔡卫，游飞.美国电影研究[M].中国广播电视出版社，2004.

　　[3]尹鸿，唐建英.冯小刚与电影商业美学[J].当代电影，2006（6）.

　　[4]王文斌.从草根狂欢到家国叙事-论宁浩商业电影的母题成长与类型焦虑[J].北京电影学院学报，2013（1）.