浅析杜帕克艺术歌曲《菲迪莱》的演唱

　　【摘 要】亨利·杜帕克是浪漫主义后期法国作曲家，其最为人们关注的就是其所创作的旋律优美的艺术歌曲，笔者挑选出《菲迪莱》、这首较为有表现意义的代表作品，从多个方面围绕着“歌唱”这一主题从点到面将歌曲详尽的进行演唱的分析，从而使歌唱者对杜帕克的艺术歌曲表达有一个清晰的理解。

　　【关键词】亨利·杜帕克；菲迪莱；柱式和弦

　　亨利·杜帕克 （Eugène Marie Henri Fouques Duparc） 是浪漫主义后期法国作曲家。杜帕克所最为人们关注的就是其所创作的旋律优美的艺术歌曲，歌词选取歌德、苏利普利多姆波德莱尔等诗人的诗歌作为歌曲的词调，运用暗示或者隐喻的方式来书写这些作品。他的作品对后来的德彪西，拉威尔等法国作曲家的音乐创作有着影响。

　　笔者挑选出《菲迪莱》、这首较为有表现意义的代表作品，从多个方面围绕着“歌唱”这一主题从点到面将歌曲详尽的进行演唱的分析，从而使歌唱者对杜帕克的艺术歌曲表达有一个清晰的理解。

　　从字面上我们就可以看出这是一首美丽而温暖的诗，无论是从中文的译文或者法语的原文都充满了温柔的语气，从刚开始的表述起逐渐递进语气，使每一个词尽量的连接，随着乐谱的表情记号来充分的融入歌唱。这首歌曲开始以4个四分音符的柱式和弦开始，给人营造出安逸简单的情境，作为歌唱者要注意与艺术指导的配合，艺术指导弹奏出的这四个柱式和弦连贯而清晰的表达出歌曲的情绪所运用的伴奏形式。

　　柱式和弦似乎暗示着歌唱者在演唱旋律时要更加的连贯，无论是切分音还是连音都要做到尽量的连贯。在这前十小节里要注意速度表情，可以说是“近乎与演唱与朗读之间”，歌唱要注意节奏型的变化长元音后出现急促的三连音，由于三连音很容易造成歌唱的不连贯，此处需注意在演唱完长原音之后，运用气息来强调出三连音的第一个音，后两个音顺势连接，这样既体现了三连音的特点又使声音的连贯性得以保持。

　　从第十一小节开始之前钢琴伴奏音乐的流动逐渐减弱渐慢随之出现一个终止感的音型，此时在演唱要注意声音和力度的支撑，随之逐渐减弱，依靠胸腔与头腔的亮点来完成此处渐弱的技术，要渐渐的渐渐的消失，最后安逸结束。在halliers这一词上直至声音完全消失，使听众的思想依然沉浸在乐思之中。

　　之后注意出现在演唱声部的八分休止符上的■延长记号同时注意聆听，稍晚于人声结束的钢琴声部上这个延长记号的作用，在钢琴柱式和弦即将消失的瞬间，演唱者从容的吸气，保持原来的速度演唱完Re这个八分音符以后调性进行了转换，而后的全音符PO-SE要注尽量的使气息保持平稳连贯，可以看到之前部分的柱式和弦的方式转变为持续低音的分解和弦，从而可以看出这部分的演唱的较之前部分相对更加流动，在演唱完感叹般的？觝 ！Phidylé！之后钢琴有一小段迷人的独奏，演唱者需要聆听这段独奏从而陶醉自我，因为这段优美的钢琴独奏所表现的即是歌唱者应在接下来表现的情绪。之后在在17-22小节节奏由4/4变成了2/4拍这说明歌唱的情绪进一步的加快激动，这个基调一直保持到20小节结束。

　　21小节的钢琴演奏基本上延续了歌唱的情绪，而从第22小节开始出现了调性的变化且在钢琴伴奏形式上由21小节的分解和弦变成了“三连音”的演奏方式，并在23小节转化为更快的16分音符的分解和弦，我们可以看到钢琴所给出的提示逐渐的在加快，基本上从23小节到39小节皆保持这一基调，但是在演唱旋律上可以看到基本上为平稳的连续的进行，在这一段中需要在保持在情感上的积极的同时，做到所谓的“快打慢唱”，在钢琴16分音符交织的快速的旋律波浪的伴奏下，积极而不仓促的唱出歌词，这样形成一种大线条的歌唱方式在与钢琴做到和声上的统一的同时又做到了形式上的对比，使字与字的转换有同样的“规格”与“亮度”。在节奏的强弱对比关系的基础上积极的发现歌词中的逻辑重音，并运用气息的转换来完成这些强弱对比的音符，使谱面上带来的信息在演唱上更为贴切，如在唱出Par le之后的 trèfle使气息更加有深度，在放松的同时要在语气上更为着重的描述trèfle这一词，这样正好符合了节拍中的强弱规律也强调了诗词中的语言重音，使乐句的演唱完整这是这一桥段的基本演唱方式。

　　在作为本段结束启迪下，一段声乐情绪引子的钢琴（37-39小节）在形式上完全是21-23小节的反相从快速的16分音符演奏逐渐的转向三连音以及8分音符的分解和弦（见谱例八），至此歌曲运用了前部分出现的歌词，从40-52小节在歌词部分皆为Repose！ ？觝 Phidylé，这一句词在不断的重复但是无论从情感上与节奏上都不尽相同以及歌唱的语气方法都不尽相同，第一句（39-43）歌唱的方式要尽量使气息平稳，尽量的使用大的腔体小共鸣的控制方式平稳的气势上较为“夸张”的唱出Repose！ ？觝 Phidylé，而第二句（44-47）小节由于旋律半音进行，此时在情绪上要显得更稳“柔软抒情”此时在歌唱技法方面要缩小共鸣点，而加强腔体共鸣，使泛音明亮而浑厚。第三句（48-52小节）钢琴演奏形式变成了持续低音的4分音符，说明对于乐曲的节奏感逐渐的在减慢，这时在歌唱方面逐渐要唱的更为连贯，在Repose！与？觝 Phidylé之间的休止符上要做到情绪的连贯，使听众感到虽然没有演唱的旋律，但歌唱的思想依然在继续，这就需要在演唱第一个词Repose！时注意pose的成声速度不可过快，需要尽量的气息控制演唱轻轻的结束使人感觉到意犹未尽感觉，而？觝则要更注意感叹的语气同时要保持高共鸣点的响应，做到清晰而浑厚，而Phidy逐渐的渐慢的情况下保持语气的连贯尽量在咬字中的字头完成后交给腔体的共鸣，使之连贯的情况下逐渐渐慢（rit）而最后的lé则要回归原速。

　　（52小节-结束）整个曲子在无论是在伴奏形式上以及整个曲调的速度逐渐加快，这也预示着高潮的来临，歌唱的旋律配合着诗词中的期待显得更为激动与强烈，在最后的段落中，因为与与前边慢速的铺垫形成了强烈的情感对比显得激动，但是在演唱这一桥段时一定要注意控制自己的演唱技法，使之恰当的运用，因为这首歌曲始终是较为甜美的在次演唱中要运用小共鸣点大腔体，气息连贯的方式来演唱，要形成连绵不绝而放松的方式，而并非所谓的“英雄性”歌唱要显得有期待，同时注意应按照谱面上严格的换气，这样可以使气息运用合理，而并非“炫技”，另一方面应注意语气的逻辑重音如Mais， quand l'Astre，在朗读时我们就会发现重音以及语气的音调所以Mais在演唱时应多给予叹词般的演唱而quand着略微轻松的带过而着重的强调l'Astre既符合音乐节拍特性又结合词语逻辑重音。

　　而这一句de l'attente！气息需要稳固的支撑，要尽量的使声音温柔唱出的每一句的字头要清晰而温馨，才能符合歌曲高潮过后的结束句需要的情境，同时ten一词由于时值较长而且处于结束句中间，在演唱时要注意横膈膜力量的支撑不要“僵硬”尽量的放松，原音在共鸣腔体里扩大化后轻轻的唱te使最终的期待感与钢琴所做的尾奏形成统一至全曲终。

　　杜帕克对艺术歌曲的创作以其对诗歌音乐化不同的理解，写下了很多独树一帜的作品。同时，该作曲家擅长绘画，所以作品更加具有“画面感”，但由于杜帕克过于追求完美，导致其作品被其“精益求精”的修改，以至于无法达到最终的“完美”，被其损毁，故流传下来的艺术歌曲只有十数首。