敦煌莫高窟壁画中的唐代舞蹈研究

　　摘 要：舞蹈，在当代中国文化艺术中是一个新兴起的艺术门类。而中国古典舞又是中国舞蹈中创建的一个学科，一个舞种。现如今，芭蕾，现代舞从西方引进的，已成为中国舞蹈的半壁江山，那么另一半则是中国土生土长的古典舞和民间舞蹈，它们的创建成了当代研究课题面临的关键。本文正是针对中国唐代舞蹈艺术的发展，试图从敦煌莫高窟中找到古代舞蹈兴盛繁荣的阶段，对唐代舞蹈做相关的研究。

　　中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及南北朝中外乐舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。

　　关键词：敦煌莫高窟；飞天；唐代乐舞

　　中图分类号：J709 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0245-02

　　一、揭开神秘的面纱—走进莫高窟

　　从公元前四世纪的十六国后期开始，经过北魏、西魏、北周、隋代、唐代、五代、宋代、西夏一直到元代，大概1000多年中莫高窟连续不断。一代又一代的画工倾尽了他们毕生的信仰把创作的智慧和灵感都凿进了石窟，绘上了墙壁。从尊画像、故事画到装饰图案画、经变画再到供养人画像，丰富多样的壁画给后世人留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画卷，让莫高窟成为世界上首屈一指的佛教艺术宝库。不知有多少人想去这千年飞天之地膜拜。

　　二、飞天的由来

　　飞天，也叫香音神，是佛国的音乐舞蹈者，据说是天龙八部里的一对夫妻。紧那罗和乾达婆的化身，他们的存在是为了给庄严的佛国吹拉弹唱，营造欢乐祥和的氛围。又有佛经记载：“天龙八部亦于空中作天伎乐，歌呗赞颂，烧众名香，散诸妙花。” 飞天的故乡虽在印度，但敦煌的飞天却是印度、西域、中原文化共同孕育成的绸带艺术，用绸带区别于西方天使和东方羽人的传统形象。

　　在佛国世界，飞天和其他从事音乐舞蹈的形象被称为伎乐天。即手持人间乐器，舞凡尘姿态。她们在“天空”中形成声势浩大的乐舞行列，大都飘带袅袅，舞姿流畅。上演了一场持续1000多年而没有谢幕的歌舞盛宴。

　　敦煌壁画中的乐舞形象有飞天舞姿、反弹琵琶、菩萨舞姿和吹奏乐器。在莫高窟492个洞窟中，有270窟绘制了飞天。其中的舞蹈者和演奏者共计3400多身，可以组成世界上最大的歌舞剧团。他们虽在壁画中处于经变画的衬托地位，但其数量多，绘制技艺精湛。而堪称一绝。飞天最初为男性，西魏时飞天的身姿则变得轻盈，舒展而飘逸。隋代以后越来越多的女性成为飞天的形象。到了大唐盛世，飞天由不食人间烟火的天人，变身为楚楚动人的宫娥舞女。

　　三、中国唐代的飞天艺术

　　初唐的飞天无论群体或个体都充分体现出灵动活泼的特点。犹如天真烂漫的少女，一颦一笑、一举手、一投足，无不体现出自然、纯朴的气质和青春的活力。到了中唐，由于开放的政策和繁荣的经济，使得飞天艺术达到鼎盛时期。敦煌飞天迎来了她的黄金阶段。特别是唐代宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》，尽显了唐代雍容华贵之势。如图此舞是唐代代表性乐舞，也是古代歌舞服饰登峰造极之作，由唐玄宗原创。杨玉环善作此舞，她肩披霞衣，上卓孔雀翠衣，下身月白色长裙。翩若惊龙，婉若游龙。烘托出虚幻中仙境。该舞蹈名垂后世，被后人称赞。莫高窟中的唐代乐舞壁画，后经一些敦煌的研究者爱好者和舞蹈人士孕育出灵动的生命，使她破壁而出，焕发出神秘的色彩。

　　图4

　　四、敦煌壁画上的唐代乐舞

　　从前秦到北周乐舞壁画的内容繁多，有菩萨伎乐，天宫伎乐，飞天伎乐，化生伎乐，供养人伎乐，药叉伎乐，故事化伎乐等等。由于飞天的造型更加丰富多样，服饰华丽。舞者或托花盘、持璎珞，或捧乐器、展长巾，舞姿舒展造型优美。其中飞天伎乐在唐代达到了最辉煌的时刻，对后世舞蹈研究有很大的贡献。唐代壁画发生了一个显著的变化就是来自印度的佛本生故事和佛传故事化减少了，中国式的通俗易懂的经变画出现了。其中有代表性的如初唐 220窟“东方药师净土变”中有个26人的乐队，乐队前 4个女舞人横列一排翩然起舞；左面两个舞者在小圆毯（舞筵）上相对而舞，上身着锦，半臂，下穿长裤，外罩薄纱裙，头戴宝石冠，带手镯，肩披长飘带，做提腿向上的动作，似在慢舞；右面一组两舞者与左面的迥然不同，上身裸露、只佩缨络，双手执飘带大幅度平转，似在急速旋舞。壁画中还有一舞伎头戴宝石冠，下着石榴裙，一手“托掌”，另一手“提襟”，气势刚劲挺拔，这也是当今古典舞的常用舞姿。（图4为胡旋舞）《旧唐书.音乐志》中记载“舞急转如风，俗谓之胡旋”胡旋是唐代盛行的民族舞蹈，因西域康国的胡旋女传入中原。安禄山和杨贵妃善于此舞。白居易曾在《胡旋女》中写道：“天宝季年时欲变，臣妾人人学转圈：中外太真外禄山，二人最道能胡旋。”当时跳《胡旋舞》已成为一种时髦的风尚。此外，唐代还有著名舞伎公孙大娘，她善舞剑舞。唐代著名使人杜甫曾用诗句夸奖公孙大娘“先帝侍女八千 人，公孙大娘初第一”而且她舞剑舞时穿的军装也成为当时女子喜爱的时装。可见，公孙大娘的剑器舞在一定程度上也反映出了唐代的风貌。（图5为“剑舞”）

　　图5

　　在古代，求神祭祀，婚丧嫁娶都有乐舞活动，在第445窟弥勒经变中就有不少“嫁娶图”舞者的舞姿与服饰与唐代著名“软舞”“绿腰”很是相似。舞姿柔曼婉转，优美的体现出唐代软舞的特点舞姿变幻多样，收张自如。动作与动作之间更是巧妙的连接，软舞可以说彰显了古代，特别是唐代的编舞水平。此外，再晚唐的一些壁画中出现了饮酒用餐的画面，这体现出了浓郁得生活气息，也让后人对当时的人风气多了份了解。（图6为唐代著名软舞、健舞）

　　图6

　　敦煌壁画上承载了乐舞历史的长河，从而也构成了敦煌舞蹈的多元性，唐代时期正是由于开放的国策使得中西方各民族各地区舞蹈文化得到汇总，同时也是唐代舞蹈迅速发展和真实的社会现象在宗教艺术中最直接的反应。唐代舞蹈壁画金碧辉煌，形象鲜明，形式多样，彰显了大唐乐舞的盛世景象。敦煌莫高窟奠定了舞蹈这门艺术的深厚底蕴，参杂着西域与中原，民族与佛教的舞蹈艺术，更加体现出中西文化融会贯通之美。而莫高窟壁画无疑是古代留给后世人们最好的礼物。

　　参考文献：

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　　[2]赵声良.艺术瑰宝—莫高窟壁画与彩塑[M].甘肃教育出版社.

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　　[4]史敏.敦煌壁画伎乐天舞蹈形象呈现研究—动静中的三十六姿[M].北京舞蹈学院学报.2007.