音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格研究(2)

　　三、音乐剧《悲惨世界》演唱风格研究

　　声乐演唱是演员在音乐剧中塑造人物形象的主要手段，演员通过声乐演唱技巧对角色进行驾驭，赋予角色形象以新的内容。声乐表演中技巧性的演唱处理和突出表现性的情感表达是演唱风格形成的两个重要方面，本文将选取两个主要角色的代表性的唱段，从节奏、音色、音量、力度等表现要素分析音乐剧《悲惨世界》的演唱风格。

　　1、芳汀的唱段《I Dreamed a Dream》。这首曲目唱出了一个生活在社会底层女子对美好生活的向往，也控诉了黑暗和冷酷的社会现实。用简洁、凝练的音乐语言和行板的速度以及多次的转调把人物悲凉起伏的心情表现的十分到位，凸显了人物悲惨命运的戏剧情节。演唱者在演唱这一段时，要把握好音色、力度和咏叹调的情感表达，通过宽广的音域和强大的爆发力来塑造出完美的音乐形象。

　　（1）语气的把握。这首咏叹调通过"往日的梦"、"残酷的现实"、"无法实现的梦想"三个部分展示了主人公从平和到绝望的心路历程。对于这种巨大的情感落差在演唱时要注重运用平稳的气息和连贯的元音，通过在不同音区适当调节力度，在辅音后立刻把元音带入口腔后部，并使之延长，要拖够每一句的结束音的节拍时值。在情感爆发时，要加大辅音力度，打开口腔通向咽腔的通道，震动声带，从而使咽腔达到共振效果，同时要掌握好语气的逻辑重音和歌词的内涵。

　　（2）音量的控制。歌曲开始旋律的起伏小，曲调委婉，可以将气息力度控制在mp，音量不宜过大，随着调性变化，力度也相应的变为mp-f，音量随之加大，将现实的残酷无情表现出来。随着主人公梦想的破灭，力度也由mp-mf-ff，音量达到最大，把芳汀彻底绝望的情绪爆发出来。

　　（3）音色的运用。剧中芳汀属于女次高，她的音色宽、厚、亮，在这首咏叹调中为了表现芳汀的情感变化，在音色的塑造上要灵活多变。在第一部分音色要稍明亮些，随着情节的发展和调性的变化，音色也随之变暗，以表现芳汀的悲惨命运。到最后的高潮部分音色要宽厚，把人物彻底的绝望完全的表达出来。

　　（4）气息的控制。演唱歌曲时要调节换声区的音调，合理有效的控制气息，平衡呼吸力度，保持气息的张力，打通共鸣腔体，稳定喉头，使声音靠后，并合理的运用真假声，从而使声音达到圆润、饱满的效果。

　　2、冉阿让唱段《Bring Him Home》。冉阿让是音乐剧的主线人物，他的出场次数和经典唱段是最多的，《Bring Him Home》就是经典唱段之一，是一首颇具内涵的抒情性咏叹调。这首经典的咏叹调曲调优美、节奏自由明快、曲速徐缓情感真挚，闪烁着人性的光辉，有效衬托了冉阿让这个人物形象。

　　（1）情与声的结合。“情之所至，音之所生”这句话充分体现了情与声的关系。从《Bring Him Home》这首咏叹调的唱词上可以看出这首曲子带有很强的宗教意味，主人公祈祷上帝保佑善良的人，在演唱时，表演者应把握无奈、深情、虔诚的情感基调，将自己想象成一个虔诚的信徒，使声音更符合祈祷上帝时平和虔诚的戏剧情境，从而充分塑造出冉阿让善良、正义、充满人性光辉的形象。

　　（2）音量和音色的控制。冉阿让的这段咏叹调是一首音色厚实、饱满、有力的戏剧男高音唱段，它通过声音和表情来表达戏剧性情境的炽烈情感。在演唱的音色处理上要圆润、柔和，通过假声来表现人物的特点和歌曲的意境。在音乐一开始的八度大跳音色要保持统一，以体现主人公虔诚的祈祷。随着情节的发展，进入歌曲的高潮部分，主人公的情感变化越来越激烈，曲中出现九度大跳，这时音色也要更为饱满、明亮、刚柔并济，使人物的情绪得到爆发与宣泄，音量和力度也随着情感加强。曲子的结尾是12拍的高音A，对音量、气息以及音色要求比较高，不宜太强太亮，要用弱音收着演唱，表现冉阿让虔诚祈祷的意境。

　　音乐剧《悲惨世界》作为音乐剧经典代表作，其戏剧冲突强烈、人物性格鲜明、音乐气势磅礴，深刻传达了原著悲天悯人的博爱精神。通过分析剧中主要角色的塑造，对作品演唱风格进行研究探讨，使人们加深了对音乐剧的了解，为音乐剧的发展提供一些借鉴和参考。

　　（ 责任编辑：晓芳）

　　参考文献：

　　[1]李馨.音乐剧<悲惨世界>主要人物形象塑造分析.中国优秀博硕士学位论文全文数据库.2006

　　[2]刘维婷.音乐剧<悲惨世界>的歌曲特点和演唱风格〔D〕.湖南师范大学