以黄宾虹山水画艺术为例浅谈中国画之“内美”

　　摘 要：本文以黄宾虹山水画艺术特点为例，重点谈我的中国画创作实践中对“内美”的理解。浅谈何为内美及内美的获得，并侧重于内美在精神方面的论述。石涛远尘脱俗的理论对我的启示及对中国画学习者的重大意义。

　　关键词：黄宾虹；中国画内美；远尘；脱俗；笔墨

　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0021-01

　　从古至今，中国画艺术大师层出不穷，就近代而言，黄宾虹可谓是绝无仅有的山水画艺术大师之一。其山水画的造诣之深厚非一般人所匹及。他的画面浑厚华滋、古朴奇绝而又充满了灵性。虽反其道而行之而又合于道德的尚德艺术绝不拘于表象而更重内蕴，是一种自然天成，别开生面的画风，古言曲高和寡，老子也提到知稀为贵正是如此。

　　最初接触黄宾虹的画作似乎有些不合常规，纵横散乱，似无物可寻，细细端摹方晓构图合理，笔墨色融合，气韵贯通，似有阵阵清风、自然之气迎面而来。画幅虽小，却气势磅礴，既有风骨嶙峋之壮美，又有烟雨朦胧之秀丽。这不单是大自然灵性所在的真实写照，更是自我艺术修养与艺术境界的高度汇聚、升华与淋漓的表达。当你静静品味时，这小小的画幅似若无限放大直至观者如临其境，被画中强大的个人独创性意境与情感所感染，妙处恒生，意味无穷，而且难以模仿，似若无法超越。画面的意境的表现是每位画家艺术素养的汇聚与展现，当然从黄宾虹先生的山水画作中能感受到他那淡泊明志、宁静致远的品质，朴实至诚的无尚心境。

　　黄宾虹老先生认为：“造化天地自然也，有形影常人可见，取值交易；造化有神有韵，此中内美不可见，画者能夺得神韵，才是真画，徒取形影，如案头置盆景，非真画也。”“笔力为气，墨彩为韵，千变万化，入于规矩之中，而超出规矩之外，积点成线，不齐三角，有真内美。”“画中三味，舍笔墨无由参悟。”“画之气韵出于笔墨。”他的用笔源自书法，用笔苍劲有力又在奇妙变化中遵循法则，用墨以淡墨积晕，润墨点染，水墨铺洒、干湿结合，点线互用、墨色交加，皴擦随意。笔墨重在变，只有变化才能脱去凡俗；设色古朴、单纯明净意蕴温和。他的山水画无论是水墨、浅降、青绿都以古朴、典雅、明净之风示之。另外笔墨章法的获得必从读书学养中来，要知难而上、千锤百炼方可。黄宾虹的学养十分渊博，他不仅精研古文经学，且著述恢宏；他的书法与诗文也堪称一绝，加上他非凡的毅力与创造力，“博览古今学术变迁之源，遍游寰宇山川奇秀之境，而后造成一名画师”黄宾虹八十九眼睛完全失明仍在作画，达到了炉火纯青之境，

　　黄宾虹所说的内美除了笔墨、章法之外，还与人格精神有关。他在艺坛中提到：“画有笔墨章法三者，实处也；气韵生动，除去三者之中，虚处也，虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合于道，是为精神。”绘画是艺术家的心灵之印记其每件作品都会反应出作者的独特的审美观点。知人伦画，是品画的基本标准。中国画的品评认为凡是作品情调与作者人格不相符的，都不是最高艺术。黄宾虹认为：“人品既高，画品不得不高，人品不高，则落墨无法。”

　　我执着于画面的“完美”，下笔之前便心生胆怯，缘此心理，执笔不稳，错笔掩之，败笔连连，画面越发死寂，气韵无存。石涛说：“人能以一画具体而微，意明笔透。”再复杂的画都是由一笔一画开始，而又以一笔一画结束。起笔是非常重要的，其次才是行笔和收笔。“夫画者，行天地万物者也，舍笔墨其何以形之载，墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人勾皴烘染随之。”古人读书作画前必静心打坐，心气平和时而为之，方可做到态度严谨、全神贯注。国画运笔讲究运气呼吸，这就要求我平时要保持一个平静祥和的心态下完成的，轻松自由并非刻意追求。将心中所想所感通过扎实的笔墨灌注于画面，方可气韵灵动。验证了黄宾虹所言：“画是自己的胸襟、气质、学问、修养、阅历、品格通过笔墨在画幅中的综合反映。画品之高低实乃心中之层次高低的真实体现。”坚持做画并知难而上取其精华、去其糟粕必定有所得，才能提高。同时博览古今绘画大师的佳作提高审美能力，吸取经验和绘画法则。

　　石涛《画语录》中所阐释的“远尘”“脱俗”给我很大启示。主体为了物质追求而蒙蔽了自己，物欲太强盛就会使自己身心陷凡事，忙碌于世俗的交往中。一旦为物所役，必然使身心受累，让心境一落千丈，其绘画事业也会停止不前，最终毁于一旦。注意力都集中在外在表面的刻画上，谨小慎微，也只能毁了绘画艺术性；如若纠缠于笔墨技巧、雕虫小技也只是自寻束缚于此无成。

　　现代都市生活，快速的生活节奏，物欲横流的商品市场，人们越发不能豁达从容。从而缺乏对内心的审视，也丢却了自身内美的追求。甚至画家在名誉、利益、地位的角逐中渐而沦为凡夫俗子，画风越发俗态。

　　潘天涛老先生曾提到：“石涛开扬州，其功力全从蒲团中来，世少彻悟之士，怎不斤斤于虞山娄东之间。”所以要有极高的艺术道德修养这是第一；二是要熟知变化之道，虚心学习，增加学养，开阔思维，不沾染陋习；三是感受万物，用心体会生活，这样就能看到常人看不到的东西，有独特的表现而又不露斧痕，乘此三者在运墨之间，画以成竹在胸，笔随意到，挥洒自如，便有质的飞跃。

　　品读了黄宾虹的山水画我才知道了创新的真正内涵，我也曾在创新方面走过弯路，总想与众不同，脱颖而出，但功夫不足，最后导致作品内美不足。但我觉得只要做到我们是真诚的表达源于心灵的愿望那便不是模仿，你那就是与众不同的，因为世上没有任何两个生命的特点是相同的，经历是相同的。这就是我所理解的创新的内涵。