武星宽先生水墨重彩艺术创作赏析

　　摘 要：武星宽先生是一位具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性的艺术家。初次见到武先生的水墨重彩作品，我便被画面中的强大冲击力和与众不同的视觉感受深深地吸引住了。在武先生的画作，你可以感受到生命的激情，以及先生对于生活的热爱。

　　关键词：水墨重彩；冲击力；与众不同；创新

　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0026-01

　　武先生凭借独特的人生阅历，深厚的文化底蕴，开放式的艺术与设计思维，创新式的表现手法，创作出与众不同而又引发人们共鸣的集现代与传统于一体艺术作品。武先生的泼墨法千变万化，从不让人感觉到乏味，其创作思想和手法引人深思。更为可贵的是，武先生的水墨重彩画在继承了中国传统绘画本质特点的同时更多的有机的结合了现代要素。

　　武先生在继承传统的同时更重要的是创新，在自己的艺术创作中融入了先进的技术以及国外的优秀艺术。

　　一、工具和材料的创新

　　武先生有意打破传统的工具和材料的束缚，他作画时常常是毛笔和板刷并用、水墨和装饰颜料搀和，看似肆意挥洒，却又在精心。武先生是不断探索勇于创新的人。在绘画的材料方面，武先生敢想敢做，亲自去实验室与材料学科的专家做实验研究可以达到效果的现代工业材料，也正是武先生不断探索勇于创新的精神使得它的作品呈现出传统绘画国画所没有过的肌理感。中国传统水墨画的情怀、意境在现代元素的激发下获得了新的艺术肌理与质感。使得点与面的分割效果带给人们一种具有现代感的视觉冲击效果，同时产生了强烈的艺术。

　　二、表现手法的创新

　　武星宽先生表现手法是继承并发展了中国传统的手法。在创作技法上，武先生在其作品中采用较为传统的表现方法，如画面有些部分用水量比较大，导致墨色有一定的沉淀，同时由于纸的倾斜和渗润导致水流形成水渍痕迹，这种肌理水渍的效果丰富了画面的层次，成为画面图式的一种有机组成部分。武先生在作品中大量的运用了“刷”这一用笔方法，这种方法其实是对皴这一传统方法的继承与创新，从而达到与传统绘画所不一样的效果。另外，在画的正反两面都进行处理，使得这几部作品具有了不同于其他作品的厚度与深度，因其富有肌理而更加耐看。这也正是先生对于中国传统绘画艺术的突破与创新。

　　武先生将中国传统的水墨画与平面设计的现代绘画元素相结合，呈现出一种崭新的艺术表现形式

　　三、色彩应用的创新

　　武先生在善于用墨的同时更善于运用强烈色彩传达情感。在色彩强对比的表现下展现着那种与他人不一样的傲骨情节。武先生偏好红、黄、蓝、绿、金色的组合，在他的作品中我们经常可以看到大块的红色、黄色、蓝色。此种用色应该是武教授在幼年时期吸收了唐卡工笔绘画的精髓。唐卡绘画中用金线勾描，光彩夺目，使得整个画面有很强的装饰艺术风格。武先生在绘画牡丹的时候便经常采用此种技法，其他画作中也少量使用，金色线条轻松、灵动，很随性，又显得精致、别样。相对其它几种颜色而言红色是先生最喜欢使用的颜色。武先生运用强烈夸张的红色加上自由大胆的想象创作出了与众不同而又发人深省的艺术效果。

　　武星宽先生在自然与自我、抽象与具象、传统与现代之间找到自己艺术表现的天地。先生在不破坏中国画自身语言和审美趣味的前提下，突破了传统中国画创作的惯例，在继承传统与勇于创新中找到了最佳的结合点。从先生的作品中能够获得一种自由感和超越感，同时也可以学到一种敢于尝试，勇于创新的人生态度。在以后的学习和工作中我们要不断的突破，顺应时代的潮流勇于创新自我。

　　参考文献：

　　[1]杨成寅，石涛.画学[M].重庆：西南师范大学出版社，2004：231.

　　[2][德]黑格尔.朱光潜译.美学[M].商务印刷馆，1979.