论马琳·杜玛斯作品的形式美体现

　　摘 要：杜玛斯作为当代艺术领域举足轻重的女性艺术家，其作品面貌独树一帜。本文就其材料的运用，题材运用，画面构图及形与色的表达来分析其作品的形式美体现。

　　关键词：材料；构图；形态；色；形式美

　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0050-01

　　马琳·杜玛斯，这位倍受国际瞩目的当代女性艺术家，其作品影响了不少国内从事当代艺术的践行者们。杜马斯的作品具有表现主义风格特征，却又极力关注现实，立足于现实，形成了其独有的赋有批判色彩的“杜氏”画风，其作品亦呈现出鲜明的，独特的形式美感，深受众人喜爱。

　　一、从材料的运用上看作品的形式美体现

　　在马琳·杜玛斯的艺术实践中，对于材料的运用及潜心尝试是其艺术面貌呈现的一大特色，纵观杜玛斯整个艺术道路，对于油彩及水墨的应用是其最为热衷的。在1976年到1983年间，其主要创作的是纸上作品，常采用拼贴的手法，在创作中综合运用墨水、铅笔或有色粉笔。如作品《我们这里不需要名字》，在写着字母及流淌着水墨的纸本上贴上发黄、残缺的照片。在此作品中，类似黑人小孩的身躯被流光异彩的光斑所环绕，营造出虚幻、迷离的视觉氛围，为观众提供了一个广泛的想象空间。

　　从20世纪70年代至90年代，杜玛斯以水墨、水彩、纸本为媒介作了多种材料和形式转换的尝试。如以各色模特为对象所作的系列头像作品便是在水墨、水彩这类材料上作大胆的尝试运用，墨色的自然侵润效果，色彩的通透及与水墨间的缓慢渗透无不呈现出一种肆意而随性的形式美感。作者通过这些新的媒介，诠释她在附加物体、身体姿态、边缘和轮廓、可透视性及材料这几方面的关注，同时也试图克服绘画中平面性的限制。

　　在杜玛斯的众多具有代表性作品中，许多都是以水墨完成的，这也是其画面形式呈现的一大特色。水墨作为中国绘画艺术的国粹，西方艺术家接触甚少，即便运用也仅仅是将水墨作为一种颜色而已，作用等同于颜料的一种色彩，而杜玛斯的作品中，对于水墨的运用则多用于塑形及效果上的营造。如作品《黑人头像》、《隔离时代》，作者对于水墨的控制甚显娴熟，作品中对于人物的展现极近精简，面部五官由大小不同，深浅不一的墨色构成，躯干的表现以随意而奔放的墨线勾勒，这也在很大程度上体现出水墨画“言简意赅”的形式展现特点。然而杜玛斯对于此材料的运用，不能简单的被理解为是对中国水墨画形式上的模仿，亦不能被认为是单纯对其水墨精神实质的探求，水墨画的创作讲究偶然，讲究撞击，未来的效果具有未知性，而西方的艺术创作思维是明确的，受控制的，这两种不同的思维模式结合在一起，在控制与非控制之间，在预定效果之内和之外，矛盾变成了契机。杜玛斯在以此材料所作系列作品中，无不体现出对于此矛盾的合理把控，其对于将画面元素简练化以致达到对人物内心灵魂的探求与揭示的意图，借以水墨材料的纯粹性、直接性与偶然性得以呈现，体现出赋有浓厚东方绘画意味的特殊形式美感。也正因为如此，杜玛斯的作品被认为可能会开拓水墨画人物的新方向。

　　二、从题材运用，画面构图及形与色的表达看作品的形式美体现

　　在杜玛斯的作品里，女人、儿童和有色人种多是作为构成画面的主体人物，探讨关于人的生命的繁殖、生长与死亡，探讨关乎人性的种种，而这些亦是最容易触动我们敏感神经的方面。

　　油画作品《隔离时代》，不同色种不同性别的头像聚集在这幅作品中，笔下的人物可以说是“南非种族隔离制度”下的牺牲品，每幅头像都被浓重的暗色调包围，给人一种压抑的气氛。这些人物所处的环境没有具体的阐明，人物都流露出神经质的神态，自恃中又带有隐隐的侵略性，正是这样的形象处理，流露出人作为生命本身所散发出的强烈感染力，带来一种别样的，迫使人内视的形式美感体验。

　　杜玛斯的肖像作品，在构图上往往处理得十分饱满，头部的形象被夸张放大，许多时候头部的外形被省略在画面之外，相反画面四边对人物的头部形成挤压，形体因受到冲击而变形，面部表情或狰狞、或乖张、或恐惧、或无奈。在作品《变色病》中，人物的面部表情复杂，神色诡异而凝重，眼神空洞中夹杂着冷漠，紧闭的双唇流露着忧虑而紧张的情绪，同时人物又呈现出一种不屈的精神。简练而强对比的色彩瞬时拉扯观者的视线，是迷离，是诱惑，呈现出一种肆意破坏，浮夸，放纵与挑逗的形式美感。

　　在杜玛斯的作品中，有不少是对于婴儿形态的描绘，在其系列作品中，对于其形象的处理则大胆运用了大面积的薄颜色，婴儿肢体或扭曲，或膨胀，或压缩，似乎诉说着一个新生命的到来即要遭遇到种种充斥在成人世界里的元素——暴力、武力、权势、诱惑……小孩的身体似乎就要被那些不能停止生长和膨胀的邪恶元素给挤压爆炸。画面中令人反感的病态色彩处理，一张张颓败、衰落的脸色呈现，使我们潺潺体会到一种濒临死亡的气息，给人无尽的伤感。在画面里，对婴儿形态的描绘粗野而奔放，稀薄的颜色配以褪色的调子营造出的画面语境，给人一种惊异而荒谬的形式美感体验。用这种无拘无束的表现方法，即她自己所讲的“无形的绘画”来描述她对现实的看法。

　　杜玛斯的水墨人物肖像画，常在褪了色或泛黄的旧纸上勾画涂抹，看似随意的涂抹效果却能准确的传达出人物内在的心绪及精神世界，配以做旧的古画效果，带来尤为直接的、强烈的形式美呈现，这样的画面紧紧吸附住观者的视线，带来无以言表的心灵撞击。在杜玛斯的人体画中，对于人的形态常做夸张变形处理，放大的头部，略显萎缩的身体构成整个形态，省略掉的背景处理，呆呆地站立着，让人不禁隐隐颤栗，亦体现出一种别样的形式美。

　　杜玛斯画中的人物形象是孤独的，是寂寞的，是消沉的，他们是源自我们生活中实实在在的各色形象，更是作者麾下最为直白，最为真实的解读，这样的画面所体现出来的形式上的美更能使人咀嚼回味。

　　三、结语

　　杜玛斯的作品用色单纯大胆，线条粗犷奔放并且极少加以修饰，在绘制过程中可以说没有任何观念的禁忌，常用教育论文强对比及模糊的处理方式来表现人的精神及心理状态，刺激观者的感官，或许这样的画面形式呈现并不是赏心悦目的，正如她自己所说：“……艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或者我不懂美丽的含义。”但也正因这样的粗犷、大胆，无所禁忌才呈现出一种最为坦率，充满诱惑，令人兴奋又惊异的形式美。

　　参考文献：

　　[1]魏尚河.我的美术史[M].广西师范大学出版社，2004.5.