现代艺术的多元化特质

　　摘 要：当今社会的迅猛发展，给各行各业都带来了新的方向和契机，艺术的发展也不能例外。各个艺术门类之间的距离越来越近，告别了独立存在的形态，更多的是相辅相成，互相融通，正如信息社会的发展一样，迅速、快捷、互相交错。这也促进了更多的艺术大师朝着多元化的艺术领域发展。这里我着重介绍一位杰出的超现实主义风格摄影师——杰利·尤斯曼。通过他的作品来浅析现代艺术的多元化特质。

　　关键词：超现实主义；设计创作与摄影；多元化

　　中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0052-01

　　一、梦一般的图片

　　杰利·尤斯曼的作品可以这样形容：像梦一样，是不具任何意义的，或有多种意义的，没有科学偏见的照片。并且事实上通常会具有双重的意义、提示意义、无企图意义、可以去暗示和讽刺，甚至和表面意义相反的意义。如果这样说不明白的话，我可以举他的一张作品进一步的形容：海洋被一个立方体的湖水分割为二，在裂缝中迸出一片天空，前面的房屋从地板上窜出一株大树，树根在岩石中交缠着，并且吞噬了一位埋在大地底下的女人——她面目安详，唯有一只破土而出的手看得出是在挣扎。

　　这本是属于梦境中的东西，却被杰利·尤斯曼用现实的影像表现了出来。其实他的作品令文字的诠释是有无能为力之感的，我的叙述是徒劳的。只有当人们亲自去看了他的作品，亲自去体会，他的魅力才会真正释放出来，人们也才会真正感受到他作品的吸引之处。但是这种现象是可以理解的，有本书上就曾写过，因为他的影像不是现实经验的记录，要把它拉到我们共同经验的层面上去做任何讨论，都是很吃力的一件事。这点也正是尤斯曼的特点，人们往往会从心中萌生一种无法言喻的感受——我们所熟识的人体形象和外在世界的景物，都包含着我们不曾领受到的经验。

　　这个画面是不是符合文法不要紧，是不是“根本不可能存在的”才是重点。为什么一些现代摄影家会如此急于和现实生活划分界线，实在是件值得深思的问题。照相机的记录功能最早被非专业人士所贬低，认为这是它不可能抛弃的包袱，因此它不能算是“创作性的艺术”。后来“记录”性发展成摄影艺术的坚实架构，而现在又被一些新潮派的摄影家所抛弃。尤斯曼用的所有的符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编造成非现实的图像。很明显他无法满足于世界的秩序，比如当他感到“为什么人没有翅膀”时，就拍出《长翅膀的自拍相》，当他觉得“海为什么不能在天空中”时，他就在暗房里把造物秩序反其道而行，而他的造句法就是把多张底片作集锦放大，这样一来，宇宙中的事物就无一是不可能的了。

　　二、令人疑惑的影像

　　学院出身的尤斯曼，本着学院派的精神来探讨摄影艺术，曾经发表过《影像与技术之变互的关系》（1967）一篇报告得到古金汉奖助金，几乎是史上第一人用学术研究的态度来从事摄影而功成名就的摄影家。但问题是，“树长在天空上”或“房屋以一片苍穹当天花板”有些什么特别用意吗？这个问题有时连尤斯曼自己也不得不承认，他并不知道到底要表达些什么。但是我并不认为这很可笑，因为我们从自然秩序中可以找到万物会这么被安排下来是有道理的，而尤斯曼的重新造句却产生一大堆疑团。这正是现代摄影的一大通性：努力制造让人疑惑的影像，却不向人提示领悟的方式；宁可用尽心力去刺激别人的视觉，却不顾会不会引起别人的共鸣。这是我们现在很多人所犯的通病。

　　但是我还是很喜欢他的作品，他的灵感，他的创意。尤斯曼的作品很大程度上给了我们惊喜，他虽然是用暗房拼贴制作技法创造了一个个梦幻般的世界。但这些都是视觉美的享受，又是哲学思维所不能解释，现实中无法解释的。我喜欢他的作品，喜欢他创造的新奇的、创造性的时空并移，由荒诞的效果以此来折射现代生活内在的本质，会给人无穷无尽的想象空间。它们拓展了原始资料的可能性，可以说在一定程度上将摄影与设计合并在了一起，展示了现代艺术多元化的基本特质。

　　三、艺术多元化的启迪

　　尤斯曼制作一张照片要归功于他多年摸索出来的一套好方法，首先他尽量不去事先构成一个概念，而让片断的影像去刺激自己做想象的游戏。他的戏法变的实在太奇妙了。因此他的作品给了我们很大的启发，也让现在的人们了解到一张作品中创意是多么重要。不论怎样的手法，暗房还是现在的电脑技术，只要你有足够的想象力，有丰富的生活经验，有对现实社会的怀疑态度，有对未来的憧憬，那么你也可以制作出一幅幅令自己也感到惊讶的图片来。即使别人眼中无意义，但是自己懂得，能反射内心的情感，那就足够了。

　　但是事物总有两面性。尤斯曼的最大问题就在于，他挣脱开现实世界的秩序，却被自己所重新组成的秩序牢牢绑住。他是位典型的超现实主义风格的艺术家。他身上的创造经验我们可以学到的有很多。毕竟后期的制作需要前期的素材积累。近年很少看到他发表作品了，不知道是他的视觉字典上没有新句子可用，还是影像档案积压得太庞大了，把他压的透不过气来。所以当我们拍摄了一定的素材过后，就应当一鼓作气，把自己脑中构思好的画面完成。以免会出现象他这样创作停滞的现象。

　　不论怎么说，任何一位艺术大师都有他身上独有的医学论文闪光之处，这也正是他出彩的地方。我们要学习的还很多，他们愿意奉献自己一生的时间追随艺术。他们对艺术的热爱、执着、勤奋与探索是值得我们永远学习的。

　　参考文献：

　　[1]张炎.设计的故事.中国水利水电出版社.