浅谈默片电影艺术的无穷魅力

　　摘 要：默片电影《艺术家》在奥斯卡奖取得的巨大成就，证明了默片仍然在电影艺术界具有不可替代的地位。默片时代，也被称为“银幕时代”。“默片”也就是无声电影，20世纪初期至中期默片盛行。默片通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐，让观众了解剧情。随着电影行业的数字科技时代的全面来临，默片电影的坚守需要以其独特的智慧让受众铭记，并重塑自身的辉煌。

　　关键词：默片时代；蒙太奇；演员表现力；电影配乐

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0116-03

　　默片电影《艺术家》在电影界最高荣誉奥斯卡颁奖典礼上取得了巨大成就。证实了即使在数字时代纵横电影界的当代，默片电影仍然具有极高的艺术价值和存在意思。本文从默片电影的艺术性方便对默片的艺术内涵进行了浅析和追索。

　　默片（或称“无声电影”），是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片时代，也被称为“银幕时代”。“默片”也就是无声电影，20世纪初期至中期默片盛行。通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐，让观众了解剧情。正是由于默片没有配音和与画面协调的声音，默片的艺术表现形式也独树一帜，到如今仍然被人们所追捧。

　　一、默片的产生与形式

　　1895年，《火车进站》、《水浇园丁》在法国人卢米埃尔兄弟的操刀指导下首次进入人名视线，卢米埃尔兄弟放映了他们自己拍摄的等短片。从1895年开始，默片开始在全世界盛行，1895年至1930年无声电影成为一种艺术。

　　默片（或“无声电影”）是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的，只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，被称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代。

　　二、默片中演员的表现力

　　默片电影由于表现形式的局限，其非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。默片中的喜剧通常比较欢迎，因为夸张的演出在喜剧中比较自然。无声的表演十分考验演员的演技。默片中的夸张演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯。

　　（一）演员肢体的表现

　　无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“人的灵魂和身体是不可分割的。”也就是说，一个角色的内心状态与其所呈现出来的形体姿态是统一的。因此，演员的肢体表达显得尤为重要。而在有声电影出现后，演员交代剧情的方式更加依赖于语言，逐渐忽视了肢体表现。

　　在“默片时代”，演员无法用语言来交代剧情，只有通过肢体的语言来交代事情的来龙去脉。在无声电影中，演员们的肢体表现是交代剧情和表达导演意图的关键。由于没有声音的帮助，演员通常用夸张的肢体来表现出各种动作和情绪。所有的默片演员几乎全都具备很好的肢体灵活性，因为只有这样，他们才能从行动和行为上，生动、到位的表现出人物丰富的情绪和动作。例如，不灵活的四肢象征着不灵光的头脑；灵动的肢体活动象征着信心满满的聪明人。

　　默片中的演员通常很具有可塑性，而他们的可塑性正来源于灵活、夸张、准确的肢体语言。例如，表演艺术大师——查理.卓别林在影片中所塑造的喜剧形象是一个头戴圆顶礼帽、手持手杖、足登大皮靴、走路外八像鸭子的滑稽形象。在现实生活中我们几乎看不到这样的人，但是为了银幕上的喜剧效果，卓别林对生活进行夸张和放大，为电影带来了具有视觉冲击的效果。

　　（二）演员的面部表情

　　在默片当中，导演往往会利用大特写来展示角色的内心和情绪，所以演员要通过面部表情，演员必须用过自己的面部来表现出各种情绪，悲伤、喜悦、痛苦、惊讶都得夸张地表现出来。

　　默片时代的大多数观众都掌握了解读面部表情的技巧，通过现代电影中描写内心戏的脸部特写镜头，我们接触到了很多面部表情、手势和肢体动作，但它们通常持续时间很短，缺乏在最伟大的无声电影中展现的表情的细微变化。而默片时代的演员最擅长表达无法通过言语表达的思想。如果我们要理解无声电影中的表演，就必须理解它们独一无二的“语言”的微妙和威力。这种语言既可以是无声的独白（单个人物的面部表情“讲述”着最细微的含义），也可以是无声的对白（通过面部表情和手势进行的对话）。通过特写镜头，无声电影的语言不仅能展现写在脸上的信息，而且能揭示外表背后的信息，它甚至可以把握同一张脸上同时出现的两种矛盾的表情。

　　（三）演员的舞蹈

　　舞蹈是一门古老的艺术，可以说从人类诞生之日起，舞蹈就伴随着人们的生产和生活。电影是一门诞生于20世纪初的新兴的综合艺术形式。当舞蹈这一最古老的艺术形式遇到电影这一最年轻的艺术时，舞蹈也随之搬上了银幕，舞蹈和电影开始融合，默片中的舞蹈元素就应运而生并爆发出强大的生命力。舞蹈成为默片艺术表现形式的重要表现手段。在电影中，舞蹈在表现人物内心情感的过程，同时也是服务电影主题的过程。任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在，影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义，不再需要观众去筛选和甄别。默片中，演员借助舞蹈为介质，揭露社会中形形色色的各种人物的本质，把世态炎凉和人间的冷暖刻画的入木三分。默片中舞蹈的设计非常具有生活化，舞蹈表演中的舞台感几乎看不到任何痕迹，剧情和舞蹈的融合天然合成，舞蹈的叙事功能运用自如。

　　同时，在默片中演员的走姿和舞步都代表着人物的性格和状态。舞蹈作为电影作品的有机组成部分，在参与电影叙事和情感表达方面与电影的主题是相辅相成的，二者相得益彰，融为一体。飘逸流动的舞蹈不仅仅为电影增加了绚丽耀眼的色彩，更重要的是对影片中人物形象的塑造，内心情感的抒发，故事氛围的渲染，以及剧情的发展和叙事具有举足轻重的作用。