浅论阴影在戏剧舞台上的应用

　　【摘要】既然舞台灯光是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。

　　【关键词】阴影；黑暗；视觉功能

　　关于阴影，科学上明确地指出阴影是光线在物体上投射的结果，但人们并不这样看待，几乎所有的普通人都不约而同地认为，阴影来源于物体本身，所以阴影也被赋予了太多的意义并使阴影有了存在的价值和意义。光明和黑暗是一种对比的关系。通过光我们的世界变得可视，黑暗使我们的眼睛完全丧失它的功能。在舞台上，完全黑暗的状态是不存在的，在人们的视觉经验中往往将黑暗和阴影等同起来。阴影的黑是相对的，它的模糊、浑浊带来了神秘感和不可预知感。它使美好的事物黯然失色，生命的脉搏变得奄奄一息。于是光成为了一切视觉艺术存在的基本元素。它能表达出一些演员无法用言语表达的思想意义。同样黑暗也是，但黑暗不像光明那样需要来源，人们不知道黑暗来自哪里，又延伸到哪里。在舞台上，所有黑暗和未被照亮区在视觉上好象都融合到了一起。不管是因为阴影还是因为没有灯光的照射，所有黑暗的色调在舞台上都会形成视觉上的“阴影区”。阴影区不但包括严格意义上的阴影———灯光被其他物体所阻挡，也包括其他未被照亮的区域。没有光就没有视觉，黑暗是不可视的，无光的黑暗令人恐惧，身处黑暗会使人丧失时间和空间的感觉。在今天的戏剧表演艺术中，光所带来的已经不仅仅是能看见，而是看见“什么”和“怎样”看见。

　　阴影是灯光设计中重要的组成部分，它是照明被阻挡的地方。灯光的阴影可以增加舞台的真实感、色彩丰富的层次及场景的明暗效果，它可以将舞台中各种物体更紧密地联系在一起，改善场景的构成关系。

　　一、阴影的视觉功能

　　一般情况下，人们认为阴影是一种模糊的受到限制的视觉。尽管物体会被阴影所隐藏，但阴影也能表现出非阴影部分不能表达的效果。在此，我们给出阴影在舞台灯光中的一些视觉功能。

　　1.定义空间关系。舞台美术不象普通美术那样，在长与宽的二度平面上描绘形象，而是在具有高、深、宽的三向度立体空间中组织形象。另外，它不但要考虑舞台空间的立面形象，而且还要考虑舞台空间的平面结构，通过人物与人物、人物与景物之间的空间关系来揭示剧中人物的思想感情，了解他们彼此的联系和冲突，分清人物的主次关系，创造舞台气氛，达到体现主题的目的。通过阴影来突出舞台的空间距离，特别是与布景的关系，它可以将假的麻布木架，通过光与影，塑造成伟大的河山。

　　2.表现角度差别。阴影可以表现物体的不同角度，如果没有阴影，这一点就不能表现了。通过所呈现角度阴影还是表明时间流逝的重要方式之一。自人类文明的初期起，阴影就被用来记时。人类最早的钟表就是日晷，即一种只根据太阳投射成的影子便可标定出白天中各个时刻的物体。太阳在天穹中沿东西方向对天顶的不同倾斜角度，给出了一天中不同时辰的关键内容，而它沿南北方向对天顶的不同倾斜角度，则给出了一年中的不同季节。对戏剧舞台上演绎一定长度的故事，更要直接面对时空的挑战与局限，在规定情景中阴影强调了时间的重要性。

　　3.增加场景的构成效果。光与阴影在舞台画面的平衡，情调的对比和环境气氛的渲染上，都能起到很重要的作用。一个合理分布的斜影或其他阴影可以分割空间，增加场景的变化，否则，场景就会变成单一、连续的平面。有时，景物的安排，在构图上有偏重某一方的情况，那么，在轻的一方就可以利用阴影来加重它的分量、质感。阴影的处理，只要是统一的，有重点的，就可以吸引观众的眼球，也可以创造新的设计元素，从而平衡场景的构成。舞台灯光的失败，不是在明度上，往往是在不懂得处理阴影区而造成的。纵然舞台有足够的深度，如果灯光的明暗没有处理好，空间感也会被一片平光所消失。

　　4.增加对比。突出主体掩盖次体的有利手段。在构图中，可以把次要因素处理在阴影中，使之不显眼，不喧宾夺主。阴影是画面构成的重要元素。在戏剧情节的高潮部分对比强烈制造紧张气氛。在人物的服装和背景接近以至达到融合的时候，阴影可以增加两者之间的对比度，否则色调会很单一以至难以区分两者。

　　5.指示画面外空间。阴影可以揭示舞台外存在的物体。舞台给我们的限制只能表现出舞台内部的场景，舞台外的空间景物无法看到，因此灯光就要用舞台外物体的影子投在舞台内，借此显示舞台外的存在。在讲述一个故事的时候，阴影可以表现在场景外出现的物体，说明你所表现的“世界”除了舞台内看到的物体外，还有许多其他内容。如树影、人影、窗格等。

　　二、阴影呈现出不同的艺术效果

　　1.阴影制造动感效果。打斗、混乱场面的营造。在实习大戏《欲望号街车》的演出中，斯旦利喝醉酒后被众赌徒拖入浴室，浴室内的脚光将众人的阴影从门口拖出来很长，于是众人的形体动作在狭小的空间内通过光影的忽明忽暗的运动造成强烈的混乱效果。

　　2.剪影。可以在逆光条件下，也可以在亮背景条件下处理成剪影。人物不给光线照明，处于全黑状态，无层次变化。剪影可以高度地概括、简练地表现形象，造成画面的美感。例如：《影子舞蹈》，在舞台前挂一块透明的幕布，灯光以背光的方式投射，演员在幕布后灯光前表演，观众观看投射到幕布上的影子，通过演员的身体形态的变化，前后的穿插，组成各种阴影图案，极具想象力。

　　3.忽略阴影。在舞台上同样有时候要忽略阴影，加重时间和空间的消失感，以表现人物的无空间感，孤独感。但更多的时候它给了舞台和演员一个更清晰、更有生气、更形象的外观。因为人们通常不会去关注阴影，只有设计者想要表达什么含义时才刻意去夸大它的影响。

　　4.杂乱的阴影。在《欲望号街车》的演出中，多光源的照射产生重复交叉的阴影扰乱了整个舞台空间，将观众的注意力吸引到产生不同方向阴影的光源上，凌乱的线条增加了悲剧色彩。白兰绮被精神病医生带走的一幕，整个舞台空间在夸张、压抑、错落的阴影笼罩下，尤如一张巨大的网，在此利用人物身上的杂乱阴影暗示演员在精神上和肉体上的不自由。

　　5.分割时空。在上海话剧中心演出的《正红旗下》中，时空经常分为两个时空：现在时与过去时，两种时态是交混在一起的———过去由现在带动，而现在又与过去呼应。过去与现在由阴影来分割。

　　6.变形的阴影。舞台上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。在《钟楼怪人》的一幕戏中，教父的影子映射在一张与舞台同样高低的大幕上，女主人公只用一束光照亮显得异常的渺小，夸大的对比变形的阴影象征着教会的黑暗力量对女主人公精神上的束缚和行为上的控制。

　　英国摄影家弗兰克·赫霍尔特说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进，你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”既然舞台灯光是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在许多创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多设计中一个生动的要素，设计者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影，从而丰富舞台。灯光设计在某种意义上就是对阴影的数量、暗度、色彩、大小分布和柔和度的把握上。在舞台上，黑暗（阴影）是首先存在的，灯光是用来驱赶黑暗（阴影）的，由此我们可以想象，舞台上的灯光是舞台上流动的“画笔”，它所要绘就的是三维的空间，它的底色是从全黑开始的，提供了无限的想象……