立体构成装置的东方魅力

　　【内容摘要】作为一种新型的装置艺术，当代中国立体构成装置通过形式要素、创意形象、空间的精神性这些立体构成的基本要素使作品不仅具备源于心灵深处的美，而且蕴涵富于哲学感的深刻思想和充满精神魅力的空间意境。文章从立体构成的角度提出“立体构成装置”以及与之相关的“空间意境”这两个新的概念，运用当代立体构成学的核心理论和研究方法，层层深入地分析广东美术馆藏品及展品中三件出色而又各具代表性的中国当代作品，解析当代中国立体构成装置的魅力源于对中国古代美术之丰富营养的吸收、整合与转化，从而论述了立体构成装置独特而深厚的东方魅力。

　　【关键词】装置立体构成形式要素空间意境中国古代美术

　　自从20世纪初装置在欧洲诞生以来，艺术界至今已出现了现成品装置、影像装置、新媒体装置等各种类型的装置。由于发现一些具有东方魅力的装置近年来在中国有逐渐增多的趋势，同时感受到这些装置艺术的立体构成性质，笔者用“立体构成装置”这一说法来描述这种新型的装置艺术。①

　　所谓“立体构成装置”即这种装置是一种以当代立体构成学最基本的理论创作出来的三维造型艺术。立体构成在三个不同层次上的基本要素，即“形式要素”“创意形象”和“空间的精神性”同样也是立体构成装置的基本要素。②本文从以下三个方面出发，探讨立体构成装置这种新型艺术样式多层次的魅力。

　　一、构成形式与源于心灵深处的美

　　立体构成装置首先是一种立体构成；而作为学科的立体构成研究的是如何采用各种材料将各种形式要素按照形式美的原理来组构成新的三维立体形态。③所谓“形式要素”，是指立体形态的造型、色彩、结构布局、材质肌理等。装置艺术家傅新民说，“复杂的点、线、面构成，既要考虑疏密、集散、明暗、虚实，又要关照上下左右、四面八方的整体效果，通过点、线、面、色的各种对比产生海浪的节奏和音乐的韵律。我对造型的变化规律进行了各个角度的切入，去探索它的形式语言”。④由此可见，艺术家在立体构成形式方面的构思过程。

　　有关立体构成的专著通常从造型上将各种立体形态分为“线”构成、“面”构成、“体块”构成和“线、面、块”综合构成等这几种基本类型。如果从造型上来分析，以下探讨的三件各具代表性的中国当代作品——黄致阳的《座千峰/竹山》（石材、毛竹，尺寸可变，2012第四届广州三年展，广东美术馆藏，图1）、吕胜中的《红魂——形与影》（施红漆的铁，236×180cm×4件，1991，广东美术馆藏，图2）以及杨勇的《光·景》（综合媒材，尺寸可变，2011第四届广州三年展启动展，广东美术馆藏，图3）——分别可以看成是“线和小体块”构成、“面”构成和“体块”构成。

　　几百根连接成盘旋曲线的毛竹竹竿和18件白花岗岩石雕构成了展示于广东美术馆正门外广场的装置作品《座千峰/竹山》。那些大小相仿、造型类似的石雕错落有致地点缀于盘旋飞舞的竹竿线圈之间。作品的构成要素是一目了然的，只有两种：线条状的竹子和体块状的石雕，这使作品的整体视觉效果鲜明简洁、单纯有力。再仔细分析我们发现，虽然硬质的石材被塑造成优雅的曲线状外形，但每件石雕造型各异，其弯曲起伏或疏或密，就像自然界中高低起伏的山峦。同时，石雕的表面被艺术家精心地雕刻成波纹状的凹凸排线；图案化的凹凸肌理既像汩汩的流水，又像人手上的指纹。另外，这些浅灰色的石雕有的偏蓝，有的偏黄，使作品在冷暖明暗中更显生动自然。飞速盘旋舞动的竹子在造型上是石雕的和谐呼应，它的外轮廓也像“山”，但它充满动感和气势的状态更像活泼流动的“水”。所以，作品在外形和感觉上的这些与自然山水的相似令人无法将其看成纯抽象的作品。而作品的魅力就在于它外形上的“在似与不似之间”，在于它没有写实地呈现自然界中真实山水的外形和样貌。作品仅仅采用了两种纯天然的材质，而关键在于作者巧妙地将真山真水等自然物象进行高度提炼概括和装饰化处理，使作品让人感受到清新迷人的大自然的深层活力。

　　如果用立体构成的方法来分析，上述作品的造型属于“有机形”。“有机形”中有一种很重要的类型来自于艺术家对人体的感受。在浅灰绿色的美术馆建筑前，两组以剪纸式的镂空的负形形象和实体的正形形象阴阳互补而组成的“小红人”立于青青的草地上，构成一件以“有机形”为主体的平面雕塑装置。这件中国当代艺术经典杰作《红魂——形与影》陈列于广东美术馆南雕塑园，路上的行人透过栏杆可以清晰地观看到作品。这是一件在当代立体构成学专著中出现频率最高的中国作品。作品由两组人形组成，其造型大致相似，其中一组略丰满；一组人形的负形直立，正形与负形相连并水平嵌于草地地面；另一组人形正、负形皆直立，二者的距离与人形的尺寸相协调。两个负形的外框皆为刚劲有力的方形。整体来看，直立的三个人形呈现为正形和负形交替排列，构成“形”与“影”虚实相映的节奏感。整件作品虽然只有鲜红一种颜色，但这鲜红不但不显得“生”和“噪”，反而与草地的青绿、背景建筑的浅灰绿形成饱和、有力的互补色对比，优雅、和谐、悦目。虽然作品的形式源于剪纸艺术，但艺术家吕胜中在源自传统的形式上有许多新的创造。首先，传统的剪纸一般不会采用负形（剪出形象后的剩余材料），而吕胜中以中国艺术家对造型形式的敏感发现剪纸实体的正形和镂空的负形之间的互补关系。其次，由于环境的原因，作品没有像常见的剪纸那样有许多“剪洞”细节，艺术家仅仅创造出人形的轮廓，使作品在有着建筑物和草木的环境中显得单纯而醒目。而最为重要的是，作品的形象并非直接复制某一个民间剪纸图样，其采用的只是“小红人”这样一种普遍存在于世界各国民间艺术的母题而已，⑤而且民间艺术中的“小红人”造型是千变万化的。吕胜中创造的这个单纯凝练的表现性造型不是简单的符号式形象，他在长期的创作过程中画过各种姿势的小人草图，通过精心构思而创造出这一极富表现力的造型。⑥其圆润饱满的夸张化人物造型富于弹性和张力，整体感觉优美大气，体现了艺术家深厚的造型功力。

　　当然，几何形与“有机形”具有同样的魅力，中国古代美术中早已有各种用几何形或纯粹直线塑造的形象。装置《光·景》中的众多几何形装饰灯高高低低地布满整个展厅的天花板，展厅相对两面墙上的巨大镜子则将这个光影闪烁的空间无限扩大。装饰灯造型各异，或圆筒状，或方筒形，或金字塔形；灯面亦各不相同，有的是红、橙、蓝等纯色透光布，大部分则是各种花花绿绿的彩色照片。但由于装饰灯的造型都统一为单纯简练的几何体，所以放眼望去整个装置并不显得繁杂，反而让人一眼就被这个新奇的华丽场景所吸引。

　　上述这些出色的作品表明，装置的立体构成性质恰与中国古代美术在非写实再现的造型、色彩等方面的形式特质构成许多天然的契合。由于艺术性很强的非写实再现的形式不直接来源于用眼睛看到的现实，而来源于心灵支配下的各种感官对各种时空中万物的综合、整体感受（例如，现实中没有“龙”的形象，也很难看清内在的生动“气韵”），因而我们的祖先尊崇的是高贵的“心灵”，提出了“心师造化”“应会感神”等高超的艺术观。可见，中国古代美术蕴藏着许多真正艺术创造的活力基因。而当代中国立体构成装置这种新的造型艺术的魅力正源于它吸收整合了传统中国美术所蕴含的丰富营养和能量。例如，原始彩陶优美明快的抽象纹饰；商周青铜器和汉魏雕刻简练概括、富于想象的表现性或类似抽象的造型；敦煌壁画雅致的装饰性色彩；古典园林精致巧妙的结构布局；古代画论的精神实质等，不一而足。显然，装置艺术家从中国古代美术中获取的是立体构成所需要的造型、色彩、结构等方面的形式创造能力以及这种能力的成因——对宇宙万物内在本质的深刻感受能力。