从马库斯.吕佩尔兹的艺术观看德国新表现主义绘画

　　【内容摘要】马库斯·吕佩尔兹在德国艺术史上的地位极其显赫，作者对他进行了一次访谈，这次的访谈内容主要是围绕吕佩尔兹的艺术观来看德国的新表现主义绘画。

　　【关键词】新表现主义狂欢象征符号性

　　一、“新表现主义”的概念问题

　　20世纪80年代，德国新表现主义盛极一时。其中比较有代表性的艺术家有吕佩尔兹、伊门道夫、巴塞利茨等。①笔者选取最具有代表性的吕佩尔兹加以论述。

　　对于“新表现主义”的概念来说，吕佩尔兹认为它与20世纪20年代的“表现主义”并无多少联系，因为他们这批画家并没有生活在那个时代，没有经历也不会体味到那个时代的社会苦难的状态。他指出，他们的绘画作品所表现出来的那种历史感只是来源于绘画本身，他们只是想让自己的绘画具有冲击，充满活力。绘画的现实意义在于绘画本身，只有绘画本身才是永恒。那么在吕佩尔兹看来，艺术家虽然也肩负着社会责任，但是，从历史和艺术的双重角度来说，艺术家的绘画作品仅仅是一部作品，可能作品之中加入了艺术家个人对于历史的暗示性或者纪念性，但是绘画作品仅仅是绘画本身。吕佩尔兹认为：“艺术是对世界的再现，而艺术家则要对世界做出有关艺术的解释，但是这种解释，只需要艺术家通过自己的艺术作品表现出来，而无需进一步再进行阐释。”②

　　艺术家与欣赏者之间并没有太大的关系。吕佩尔兹认为，艺术家也具有社会性，也是正常人，他们也不是游离于社会的“异类”，并且他们从事绘画行业，在绘画方面肯定是有异于常人的天赋。那么，不管欣赏者或是媒介存在与否，艺术家也都会遵循自己的创作内心，去完成自己的作品。吕佩尔兹认为，艺术家并不用担心自己的绘画作品会不会得到社会的认可，在他看来，艺术作品会不会被社会认可，并不代表作品本身的质量，这只是一种时代精神的体现。

　　他觉得，他笔下的艺术作品所呈现出来的那种狂热只是为了绘画活力展现的需要。吕佩尔兹从不愿阐释自己的艺术作品，他本身也并没有太注重那种现实意义的阐述。他认为，如果一个艺术家对世界、对艺术的理解是错的，他的艺术表现力不够准确和强烈，很难成为一位伟大的艺术家，他对艺术境界解释与挑战也极有可能失败。那么艺术家的成败与否，在欣赏者看来也无关轻重，欣赏者只是在观赏作品时产生一些感受，但是艺术家只有自己承担社会的责任。

　　二、“美”与艺术创作

　　在关于美与艺术创作的关系上，吕佩尔兹认为，“美”对于艺术创作来说已不是一个概念的问题，这种“美”可以说是一种“美感”，而这种“美感”是伴随着艺术创作者的创作体验不断变化的；对于艺术欣赏者来说，这种“美感”也是不断变化的，一幅艺术作品可能有诸多评价，这就跟艺术欣赏者的个人修养、艺术水平相关。所以在他看来，不管是对于艺术创作者的创作，还是艺术欣赏者的欣赏来说，艺术中的美都是一个动态的延续，而非静止状态。

　　那么，在艺术家进行创作中，一定要抓住自己内心的情感，不断修正自己的作品，这样的作品先不说完美与否，首先是自己内心要认可，这样的作品往往容易成为经典。同样，作为欣赏者来说，在评判一件作品的时候，一定要考虑到这件作品所处的整个大背景，要理解绘画作品的真实状态，从而在欣赏实践中发现艺术作品的美。③

　　吕佩尔兹进一步提到，完美并不存在于现实当中。那种在艺术绘画当中的缺憾反而会为艺术家的下一步创作提供契机。而我们所说幸运与完美只是一个借口，那种感觉只有在幻觉中才出现。艺术家在进行艺术创作的时候其实是非常艰辛的，他们随时面临困难，随时可能迷失、彷徨，有时候甚至出现怀疑、忧郁。他们在不同的层面，不同的情境下忍辱负重，苦苦支撑。他们还要不停地去听取媒质或者观众的意见、建议，甚至遭受质疑。但是通往成功的道路总会艰难，只要度过苦难期，艺术家就会有一个突破式的飞跃。

　　所以我们在欣赏一幅作品的时候，不仅要站在一个评判者的角度，更应该以一个关心的姿态来接触作品。只有这样，才能更加真实地认识作品，体会创作者的那种心理状态，才能进一步体会到艺术作品中的“美感”。艺术创作者内心的信念对于艺术作品尤为关键。艺术家要想取得成功，获得自己心灵的满足，就必须经受住磨难，坚定自己内心的那种对于艺术热爱的信念，并执著下去。

　　三、创作立场与创作原则

　　在艺术市场的冲击下，艺术家应该保持怎样的立场。吕佩尔兹认为，艺术在其独立的理解范畴中有基本的原则和纪律。那么创作者有的时候对时势要有一个大致的判断，并且在所谓的艺术市场中要考虑自己艺术风格的坚持与改变。吕佩尔兹认为，艺术市场的繁荣与艺术创作没有关系，因为80%的人购买艺术作品只是在从事一种经济交易，有时候艺术的创作是一回事，而艺术的市场运作是另外一回事。其实艺术作品最为关键的，是我们能够在作品中看到艺术家的视角、艰辛与努力程度。

　　艺术家在进行艺术创作，要具备独立的思维方式，在面对问题时要知道如何解决。我们所学习的都是遵循规矩，但是，作为艺术家也必须具备打破常规的能力，有时候要不断说服自己，有的时候甚至违背自己所熟悉的经验，从而去把握一种不确定的、非固定的状态，在这样的挑战面前，艺术家必须学会应战，学会选择自己的创作方式。所以，作为艺术家，有时候其所追求的正是自己内心的状态，不关乎欣赏者，只是自己想要追求的生活，这是为心灵而战。

　　四、德国新表现主义与中国当代艺术

　　笔者多次陪同吕佩尔兹来中国举办画展。他认为，中国当代艺术的发展与德国的新表现主义，不管在艺术表现的方式还是在艺术创作理念上都保持着高度一致，近些年中国当代绘画艺术取得了不小的成就。中国和德国有着渊源的历史，他也希望，在全球化的今天，两国的艺术家能够有进一步的交流与合作。

　　在与吕佩尔兹的交谈中，可以看到一位真实的德国新表现主义艺术家，他的生活方式，他内心的真实想法，他对艺术的见解，他对新表现主义的评判以及他对中国当代绘画艺术的品评。这对我们理解德国的经济学论文当代艺术文化有着重要的现实意义。