高校摄影教学之我见

　　【内容摘要】当今高校摄影教学已不足以适应当代社会发展，随着专业技术型摄影人才需求量的不断增大，对高校摄影专业教育提出了很多新的要求。适时发展已成为当代高校摄影教学的又一课题。

　　【关键词】高校摄影审美教育艺术思想创造性思维

　　在综合大学里，摄影课起着提高审美水平的作用。在课程设置方面，一般都从作品赏析入手提高学生对摄影的情趣爱好，而后进入硬件设施的了解及理论层面的学习，最后安排基本功作业和专题作业就完成课程了。通过教学反馈信息来看，这种模式的教学有一定的弊端。从教学硬件上分析，大部分学生使用数码相机，其对拍摄对象来讲可表现的深度不足、对拍摄者来讲则由于硬件的不足大大影响了所要表现出的思维意境；从照片本身分析，数字软件的兴起对摄影后期加工越来越重要，对摄影本身则是一种无形的冲击；从摄影本身分析，很容易只考虑相机的操作性而疏忽了摄影带来的思维表现、感官表现与技术理论相结合，使摄影教学所应有的教学目的发生扭曲。针对以上教学中表现出来的情况，笔者谈谈自己的观点。

　　一、转变教师观念，做教书育人的执行者

　　当今，在经济化、名利化对高校教育所带来冲击的背景下，“如何教好书、如何育好人”不仅是针对摄影教学的要求，也是所有教师面临的一个严峻考验。如今，就业率成为高校办学成功与否的一个重要体现，学生本身也渴望学有所用、学有所依。我们不否认高就业率对高校的重要性，但要以此作为主导，那将走向一种程式化的教学体系，从而曲解“教好书、育好人”这一教育的理念。“育好人”是教育的最终目的，追求学生的个体创造性、引导学生发挥独特的自我优势，这是当代教育所面临的长久性考验。高校摄影教师应当体会到摄影对现代社会所起到的作用，体会摄影在纪实记事、冲刷心灵等方面的独特意义，为学生灌输摄影对人类发展所带来的积极作用，是人类历史记忆的一种表现，也是对从业者人文情怀的一种提升。

　　二、转变教学方法，做能力教育的开拓者

　　怎样引导学生的个体创造性、发挥其独特的自我意识，发挥其自身的观察表现力，提高创造性思维和拍摄能力，是高校摄影教学面临的一个现实课题。

　　1.摄影属于视觉艺术，其具有自己的规律性和独特性。在教学过程中，锻炼创造性思维应遵循以下两个方面：一是临摹是一个阶段，但绝不是一个终点。任何事物的发展均是建立在对经验的积累和传承，临摹就是一个很好的积累，通过临摹能更快地接受摄影方面的经验，从而更好地传承和发展。要鼓励学生主动去思考、去理解、去发现、去解答才能得到发展。可通过现代化的教学手段对大师作品进行欣赏和临摹，通过这种认知、实践、再认知、求突破的方法使学生达到对以往经验的传承和发展。二是要鼓励个体创作思维的表现，在教学中应着重提出个体思维对摄影的重要性，鼓励学生以各种不同的视角表达不同事物或情绪。在程式化的理论知识后，尽可能多地开发个体思维，不必拘守旧套。

　　2.利用互联网资源，鼓励学生拜读优秀作品进行自学，并开展集体讨论，提供一个自由学习的空间，并积极组织开展作品自评和互评活动，通过学生的讨论来激发对摄影的兴趣和对知识的掌握，并对优秀作品给予充分肯定。在教学实践过程中，往往会受到教学条件的限制，所以要求教师具备简单实践的能力。大多数学生因各种原因并没有较好的相机，甚至部分学生以手机代替。这就加大了教学难度，所以在课上不能单单的以操作为主线，而是要利用现有的施教条件，对摄影的构图、用光、色调深浅、操作流程、审片等做简易实践。

　　针对室内影棚的枯燥特点，教师可穿插讲解绘画技巧、色彩的运用和调配、人物心理表现、风景静物的表现等专题，并开展影视作品赏析的科目，对以往优秀影视作品的画面构成、色彩构成、事件叙述语言等多方面开拓学生思维。对以新闻媒体摄影、美术设计等专业的学生，则以人物取景与表现、图片事件表达、图像设计、广告摄影、摄影图像等方面为重点，做到有的放矢地教学。

　　三、清晰教学目的，做实用教学的展望者

　　从社会需求角度看，传统的摄影教学已很难承担作为文化载体的影像工作。未来的摄影者不仅有个人化的创作，而且需灵活运用影像去记录、归纳、表达、阐述、论证，是具有极高综合素质的人才。其次，从技术角度讲，摄影正面临一个全新的转型期，数码影像的应用必然会带来各艺术门类的互动和融合，因而学校要培养复合型的摄影人才，才不会被淘汰。

　　新世纪以来，物质的丰裕在很大程度上抑制了艺术思想的自由迸发，当代中国摄影注定必须在接纳名利诱惑与持守艺术信念之间做出艰难的抉择。摄影界于当代的中外交流中，往往缺乏在文化高度上的观点提出；思想贫乏、文化怯懦，限制了创造性思维的表达而浮于表面或表达的姿态，满足酿造事件或伪国际化舆论的生产。

　　另外，课堂上还应加入对作品的宏观把握练习。大多数课堂都在学摄影技巧、摄影方法、摄影历史，但缺少对视觉心理的涉猎，并没有宏观把握这方面的练习。所谓宏观把握就是，一件优秀作品的诞生并非偶然，是通过对对象的深入了解并对其变化瞬间的把握而出现的，也可以说是预先设计好的。这已不是一种机遇论，而是一种必备的能力锻炼。在这种能力练习的指导下进行照片拍摄，能更好地展现出对象或拍摄个体的传达和升华。如今的摄影工作皆是先有策划，包括所要表达对象的目的、所需要的手段、所要表现的内容、对拍摄效果的预判以及所要面临的问题和解决办法。

　　高校摄影教育是中国摄影事业发展的土壤，有效的教育成果便会催生出富有生命力的摄影行业文化；在专业教育的投入上，国家对摄影教育重视程度的高低，会影响行业文化的发展。在施教者的理念上，教师对摄影文化发展的方向性起着至关重要的作用，其引领的是一代甚至几代人所探索的方向。在受教者的观念上，其是摄影文化发展的成熟性和健康性的决定因素。目前，全国已有300多所院校包括师范类、艺术类院校、综合性大学都不同层次地开设北大核心期刊摄影必修课、选修课和讲座课。它们及时充实我国高校的课程，并带动相关学科的发展，进而改善当代大学生的摄影欣赏水平和艺术熏陶，更促进影像评论和创作的发展，起到重要的作用。

　　参考文献：

　　[1]矫健.新媒体艺术摄影教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.

　　[2]彭国平，张宗寿.大学摄影基础教程[M].浙江摄影出版社，2005.

　　[3]鲍昆.摄影中国——中国摄影50年[M].北京：中国摄影出版社，2006.

　　[4]宿志刚.中国摄影史略[M].北京：中国文联出版社，2009.