关于艺术家创作状态的研究

　　摘 要：创作状态是艺术家在进行艺术创作时的一种表现，或许是理智的分析综合或许是无意识的情感释放，都属于创作状态的一种。目前我国关于艺术家创作状态的研究多涉及一些细琐的方面，缺乏较系统的论述。本文主要通过三章来对艺术家创作状态的相关问题进行分析研究。第一章是从创作状态的类型及相应的心理来说明艺术家创作的不同类型。第二章是从构成艺术家创作状态的因素入手，通过社会、自然、媒介以及艺术家的人格性情、修养等来分析对艺术家创作状态的影响。第三章是利用案例来分析艺术家创作的最佳状态。本文试图通过这三章的论述把艺术创作状态的相关问题进行一个较系统的分析研究，以期能从中找出一些规律性的东西对有志于从事艺术创作的青年有所帮助。

　　关键词：创作状态；类型；构成因素；案例分析

　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0046-03

　　一、艺术家创作与创作状态

　　（一）创作状态的类型

　　由于艺术家个人习惯、脾气秉性、生活方式的差异，作品面貌也各有区别，以及所处的社会环境、文化环境、自然环境的不同都从各个方面影响着艺术家的创作，使艺术家的创作状态也不尽相同。概括说来，艺术家的创作状态可以分为三种类型：被动的创作状态、一般的创作状态和主动的创作状态。

　　1.被动创作状态

　　被动创作状态受动机和身心状况的影响。在创作时，作者往往考虑的是其商业价值，以市场的需求为导向，忽略了其内心真正的渴望。不是表达自己的思想情感，也不是有感而发的内心独白，而是被动的以某些需求为导向，完全违反了艺术的创作规律，失去真实的表达，难以有真实感受。

　　2.一般的创作状态

　　从大量艺术家的创作过程中不难看出，艺术家在进行创作时，大部分时候是处于一般的创作状态。没有什么情绪起伏，既不被动也不主动。多数情况下只是按照一种习惯去作画。没有过多的想法，也没有什么思想包袱，随遇而安的画到哪里算哪里。情感的成分参与的较少，有时候仅仅是机械的重复着。实质上来说这种状态具有主观的盲目性。

　　3.主动的创作状态

　　孙过庭在《书谱》中谈到的关于艺术家创作状态的论述有“五乖”“五合”的理论。说的是：“又一时而书 有乖有合 合则流媚 乖则雕疏 略而言其由 各有其五 神怡务闲 一合也 感惠徇知 二合也 时和气润 三合也 纸墨相发 四合也 偶然欲书 五合也 心遽体留 一乖也 意违势屈 二乖也 风燥日炎 三乖也 纸墨不称 四乖也 情怠手阑 五乖也 ”。 其中“五合”说的正是一种主动的创作状态所应具备的条件，而第一合“神怡务闲”正是主动创作的核心条件。没有恼人的俗务缠身，没有万千的思绪，有的只是泰然自若的生命状态、生存状态和良好的精神状态。一件好的作品必定是饱含其精神的。古人云：“艺之至，未始不与精神通”。作者内心情感、精神的生发、郁结等，都可以通过艺术创作得以宣泄、净化，从而又反过来使精神得到升华。

　　（二）不同创作状态相对应的心理

　　从心理的层面对艺术创作的状态进行分析，对于我们研究艺术创作中创作主体的活动规律，更好的指导艺术创作是十分有益的。心理活动对引导人的行为举止起着决定性的作用，其影响力是潜移默化的，因此研究艺术家的创作状态是无法绕过心理而单独前行的。艺术家的创作状态从其情感投入的心理方面来说，与前面提到的类型相对应的分别是理性的心理、理智情感参半的心理和激情无意识的心理。

　　1.理性的心理状态

　　在被动的创作状态中，创作主体的理智占据主要地位，有明确的目的性，清楚明了自己所做一切工作的功利性，并根据自己的需要进行有意识的控制与把握。事事以理论指导为前提，在进行创作之前制定详细的作画步骤，做大量的准备工作。严格控制绘画过程的每一步，把握作品的每一个细节。在理智的指导下人的情感往往受到压抑甚至被忽略，使感情扭曲、变形。艺术创作毕竟是与人的情感活动紧密联系的精神活动，所以说如果创作的整个过程都被理智所包裹，那作品的艺术性是可想而知的。

　　2.理智情感参半的心理

　　大多数时候艺术家在一般的创作状态下进行创作时理智的影响不会从一而终，总会因为某些因素的导入而投入了一些情感，既有理性的影子，也带有情感的波澜，既不是完全的理性也没有彻底的释怀，有些真假参半的意思了。这时候艺术家的心理并不是完全被动的，也会有想创作的欲望，有情感的投入，有主动的意思，却并不彻底。通常只是把创作当成了一种日常性、习惯性的东西，既不是被动的按照目标来创作，也没有强烈的激情、深邃的热爱，更没有全情的投入。没有过强的目的性，对即将要进行的创作也不会做过多的安排，一切都是自然的发生着。

　　3.激情无意识的心理状态

　　艺术家在进行艺术创作时，总是期待有佳作的出现。然而事实是，这种期盼之心越切，则越是事与愿违。反而是在不经意间，忘却各种杂念，思逸神超，方能出神入化，达到心手双畅，自由挥洒。正是苏轼在《东坡题跋》中说的“书初无意于佳乃佳尔”的境界。“无意于佳乃佳”实际上强调的是艺术创作中的无意识状态。

　　真正把无意识现象作为心理学的研究对象并加以科学探讨的，乃是由佛洛依德所创立的精神分析理论。佛洛依德认为“无意识”并不是没有意识，他只是很难或者是不容易被人察觉。因为它所包含的内容通常与社会道德、行为规范、风俗习惯、法律法规等内容相逆反。他认为无意识是人类精神生活的最深层最原始的部分，影响着人的一切言行，并对人得行为举止起着决定性作用。所谓无意识的心理状态应该就是艺术家在创作中似乎本能的、不自觉地不受其清醒的意识或意志支配而进行的一种心理活动。心不由自主地被驱使着创造自己的作品，他们创作的作品仅仅是满足他们本质天赋中的一种不可抗拒的冲动，具有无比巨大的创作功能。

　　二、构成艺术家创作状态的因素

　　艺术家作为一个独立的个体，存在于天地之间，生活于社会之中，他的一切行为举止也深深地打上了社会的烙印。因此艺术家的创作状态往往是与当时所处的社会环境分不开的。再者艺术家的秉性、脾气各异，经历、主张迥然也必然造成对创作状态的不同的影响。概括说来，构成艺术家创作状态的因素可以分为两大类，即外部因素和内部因素。创作灵感作为一个特殊的因素，它是构成创作状态的关键因素，值得我们去更加深入的研究探索。