版画创作中的迹与象(2)

　　二、版画创作中的象

　　版画创作中，创作者以自然空间物象作为视觉体验的基础，通过对点、线、面等视觉元素的组织和运用并加以灌注主观的思想情感，将自然空间中的物象转换成平面的图像，再转绘在版面上经过制版、印刷变成版画。因此在版画创作中，点、线、面等这些视觉元素是将自然物象转换成版画图像的原始媒介。它们不仅是创作者思想情感转换为画面最终视觉效果、实现具体个人表达的桥梁，更是实现由自然物象向画面转换的基础。在将自然物象用不同的视觉元素转换到画面的过程中，康定斯基的抽象艺术中所描述的构成方式 （简化对象——部分形体截取——符号转换）及“内在需要原则”和“隐性结构”给版画创作象的表现提供了一些有力的理论根据。康氏的抽象艺术理论告诉我们在版画创作的过程中，要以内在精神作为创作主导的方式，以提炼概括视觉元素作为创作的手段来表现物象。这种通过提炼视觉元素去概括自然物象的方法，正是版画创作对物象表现的基本要求。

　　点、线、面等这些元素在画面中既是独立又是相互依赖而存在的。康定斯基说：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这里我所理解的这种内在张力其实就是元素之间的关系，这些元素是不可能单独孤立存在于画面的。例如：用笔在一张白纸上画一块颜色，我们无法对这块颜色的明度、纯度、冷暖变化进行判断，只有在旁边再画上一笔颜色才有答案。所以在创作过程中，它们中的任何一个变化都是对整体的一种重新运用。这些元素所具有的准确力量或重要性是相关的，自身与其他元素之间的对比以及他们之间的相互作用也是相关的。马蒂斯在创作《有木兰花的事物》中记到：“我把绿色的大理石桌画成红色的；在另一处，我必须用黑色来暗示太阳在海面上的反射；所有这些转换移位丝毫也不是偶然的或是一时兴致所至，而是一系列研究的结果，这是考虑到它们同整个作品中其他部分的关系，那些色彩是必要的，只有这样才能产生想获得的效果。色彩与线条都是力量，创造的秘密就在于利用并平衡这些力量。”可见，在将自然物象转换到画面的过程中通过自然物象所引发出的，将自然界中所关照的对象的形体、光影与色彩转换成不同形状与色阶的元素集合才是构成画面的根本所在。这些元素之间所构成的集合是画面的实质，正是这些集合才使得画面的内容变得具体化。所以在版画创作过程中，点、线、面等视觉元素应该是作为要素意义存在于画面中而非手段。在创作的过程中不再关注点、线、面等视觉元素本身，而是要把握这些元素所意味的内容且体会它们内在的象征意味。塞尚曾说：“按照自然画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象。人们不须再现自然，而是代表自然。”因此，在版画创作的过程中应该尽量避免对原始自然物象的摹写复制。要从中调动一切的认知意识并灌注一定的思想情感，从自然物象中发现且重新构造这些元素，从而创造出新画面。

　　在版画创作中，我借鉴了意象造型的手法，这种手法源自东方绘画的造型意识。重人的精神情绪表现，重神轻形，讲究不求形似，得意忘形，意足不求颜色似。把物象作为自己主观情绪，精神个体的凭借物，通过记忆、提炼、概括、简化、使物象的表现符合自己的情感表达，带有一定的主观性。

　　三、结论

　　版画创作中，迹的呈现与象的表现很大程度上来说是其间接性的独特体现。我们在创作的过程中要充分利用版画的间接性，加强对媒介材料特性的深层理解，学会如何在理性控制画面的同时能够感性的去进行表现。学会以内在精神作为创作主导的方式，以提炼概括视觉元素作为创作的手段来表现物象。从而让版画语言的间接存在价值和独特的审美意义进一步的得到升华。

　　参考文献：

　　[1]钟孺乾著.绘画迹象论.人民美术出版社.

　　[2][俄]康定斯基著.康定斯基论点线面.罗世平，魏大海，辛丽译.中国人民大学出版社.

　　[3]何三坡.为我的绘画辩护.中国人民大学出版社.

　　[4]瓦尔特赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林广西出版社.