中国现当代油画的审美表达

　　摘 要：现当代艺术具有其独特的审美表达魅力，是现当代发展的社会背景，文化特点与审美价值取向的综合反应。成功的画家创作的绘画作品都有其鲜明、独特的艺术个性，它是日积月累的内心情感的表达，是不断探索、逐渐发生量变到质变的结果，其造就了不同的审美结构，是审美多元化的的趋势所在。本文通过作品去了解艺术家的审美态度、审美活动和审美规律，发掘出油画的创作本身就是画家对美的不断追求、探索、创新的过程，审美结构也作为了画家审美理念、文化修养以及艺术风格的综合体现。

　　关键词：审美特征；审美建构；审美多元化

　　中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0173-01

　　艺术源自于生活，又高于生活，艺术是人为创造出来的美。艺术的产生与发展都离不开能够感受艺术美的主体——人类。一件雕塑作品如果没有人欣赏，就只是一堆无生命的石块，和路边的杂石没有任何区别。任何形式的艺术只有通过欣赏者的再创造，才能使它获得现实的艺术生命力。

　　一件艺术作品的产生其实是艺术家创造艺术审美价值的劳动过程，艺术的创造也是审美的创造，艺术家必须借助于外部世界的自然属性，通过其本身的发现与创造美的素质，能够从客观世界中找到具有审美价值的元素，把它以创作的形式表现在自己的作品中，并能够高于所提取的素材。生活中的自然美触发了艺术家的创作欲望，在艺术的创造过程中，艺术家通过塑造艺术形象而表达情感，也通过塑造艺术形象成就艺术美以及传达艺术美。欣赏者在审美的过程中，借助想象力对艺术形象进行丰富化而形成想象形象的，在想象形象构成的艺术世界里，人们才得以自由的确证自己的存在，从而体验到了艺术美。艺术家不是远离社会的视觉审美的创造师，而是“关切”、“介入”现实社会的审美判断者，并用他们各自的审美判断给予人们以新的自省与发现的审美视角。

　　20世纪90年代，随着社会的不断变化，油画作品也发生了新的变化，不但兼容了对社会、对个人的认识和很强的思想性，更强调对人自身及生存环境的关注，更强调艺术经验与日常生活经验的合一，强调对大众文化的借鉴，强调对社会意识的明确表达，具有非常鲜明的现实主义特征。画家以真诚的心态贴近现实，把沉淀已久的民族精神和传统文化，淋漓尽致的反映在文化作品中，用最直观的视觉形象记录了当代的中国社会，反映了民俗民情，体现了东方民俗绘画的独特风格。最典型的是与都市生活相关的“新生代”艺术家，他们通过直接描绘自己的朋友，亲人日常生活和自身的角度和立场表现与本身生活方式有极大差异的场景的方式反射自己的身份和态度。

　　当代艺术家的审美表达更多的是通过本身的生活经验、情感，来进行一个自我认证与满足的审美过程与表达，同时也是欣赏者在找到共鸣时的审美接受，而不是单纯意义上只有美的事物才可以进行审美。

　　现当代艺术早已不像传统艺术的审美只是一个标准。过去的单一审美模式，已不再适应当今社会环境下生活的人们的需求，艺术家在创作绘画时，无论是平面化造型的处理，还是三维空间的勾勒，都应把观念表达对现实世界中“美”放在首位，不管在当代中是传统还是反传统，每个流派都应具有自己独特的审美眼光。

　　作为一名艺术欣赏者也要具备基本的审美素养，要训练自己的审美感官能力，绘画作品的审美欣赏是审美者运用直觉感知作品，实现与画家的真正沟通理解作品的艺术语言，从而使自己的情感升华和有所感悟的审美过程。我们对绘画作品的审美欣赏时，首先既要了解作品的时代背景，也要注意欣赏作品的表现方式及画面的色彩构图，一名优秀的画家肯定会利用画中的一切组合因素来为主题服务，而色彩和构图是最基本的因素，还要研究不同民族赋予不同色彩的不同感情，不同民族存在的不同审美心理和审美趣味，这有助于我们正确理解作品的内涵。其次是要发挥欣赏者主体的发现创造，作为欣赏者，只停留在了解画家的用心上，是远远不够的。审美也是一种创造，要想独特的领略作品的含义，没有创造是不可能发现画家未曾意识到的趣味。最重要的就是要投入情感，没有对艺术的热爱，要实现对艺术的审美是很困难的。

　　当代的大学生获得知识的途径非常的方便与快捷，大学是一个人身心发展的重要时期，同时也是人生观、世界观、审美观逐渐形成与确立的重要阶段。作为青年一代的绘画者，在艺术创作过程中，要深刻的意识到中西方的审美意象对当代中国油画创作的影响，也要更深刻的领悟到中国传统的审美标准对中国当代油画发展的重要性艺术是相通的，建立正确的审美标准有助于我们对艺术做更好的理解。

　　参考文献：

　　[1]罗丹艺术论.人民美术出版社，1981.

　　[2]崔有斌.似与不似之间——论绘画的审美特征[J].深圳大学学报（人文社会科学版），1999.

　　[3]王琦.当代中国美术.当代中国出版社，1996.