浅析西方绘画的语言性

　　摘 要：绘画是一门艺术语言，同写作、演讲、音乐、舞蹈一样，都有一定的主题、内容，之所以称之为艺术语言，是因为它们都是通过一定的形式、法则表达出来，但其内容是本，形式要依附于内容。不论写实主义、表现主义还是抽象主义都是内容与形式的结合体。

　　关键词：西方绘画；内容；形式；语言

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0184-01

　　西方绘画从早期的洞穴壁画到后现代艺术，经历了巨大的变革，绘画的艺术语言也发生了翻天覆地的变化，艺术不再是单纯的注重形式，更多的在关注内容，艺术作品真正的灵魂所在，正是通过一件艺术作品的内容所表达出来的。艺术的语言也不拘泥于形，而是更多的关注艺术作品灵魂的所在。

　　在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。这可以看出印象派之前的绘画形式重写实，但自印象派绘画之后，随着照相技术的发展和社会的发展，绘画的的表现形式也不断丰富起来，各种各样的绘画形式不断出现，野兽派、立体派、超现实主义等。但不论印象派之前还是之后，其变化的只是绘画的创造手段，这些表象的绘画语言变化是必然的，然而绘画真正的灵魂所在是内容，如何做到内容与形式的结合，成为研究的必要话题。

　　绘画同写作、演讲、音乐、舞蹈等都是一门语言，是作者内心思想的表达，具有一定的主观思想，是内容与形式的结合体。绘画、演讲、写作、音乐、等众多艺术作品有大都是作者触景生情之后用不同的艺术形式表达出来，都是作者内心情感的表达，都有着一定的思想，绘画与写作、音乐、舞蹈等有异曲同工之妙。在西方绘画艺术中有大量的艺术作品体现这一特色——“灵”与“形”的结合，一幅艺术作品不再是单纯的形式美，更多是代表了艺术家真实的情感，是一种特殊的艺术语言，艺术家们运用了自己独有艺术语言创造出他们眼中的世界，给观者带来强烈的震撼。可见“灵”在西方绘画语言中首当其冲。

　　中国著名的人物画家谢赫曾经提出过六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六法中最为重要的是气韵生动。那么何谓气韵生动？就是一副好的艺术作品要真正凸显所描绘的事物的本质，不能单纯的只追求形式上的创新，而忽略了艺术中最为重要的艺术语言——艺术的内容。这与西方绘画中强调的艺术语言有相同之处，都更注重艺术的本质，艺术家们在创作之处已经胸有成竹，通过自己的艺术手段，将艺术作品用最为简洁的语言表现出来。

　　实际上所谓的绘画语言中的“语言”二字只是一个比喻性的概念，我们将它看成是不同艺术所特有的表达。这种语言将特定的艺术内容表现出来，从一般意义上讲，绘画的语言基本是诉诸视觉的造型语言，但随着时代的发展，艺术形式的多变，艺术并不知能靠形式的创新来满足时代需求，更多的是要明确一件艺术作品的主题、内容。可见，艺术语言正逐渐从形式走向情感的传递。当我们在明确所要表达的内容后，巧妙的运用艺术语言，才能使艺术作品的内涵得到深化。

　　西方绘画有着长远的历史，其绘画表现形式也丰富多彩，不同的绘画形式有着不同的法则。印象主义：画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，以疾飞的画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致；写实主义：无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义；表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。三种不同的画风，虽然运用了不同的形式语言，可任然追寻了同一个原则：尊重艺术的灵魂！绘画的内容才是本，没有核心的东西，艺术又何来存活的价值。

　　在西方艺术中，绘画既要极丰富的表现生活，又要去粗取精，用简练的艺术语言表达最深刻的含义。一件艺术品本身就具有其独特的含义，作品的本身虽是供大家欣赏的，但更多的艺术家将他们眼中的世界展示给我们的一个过程，在这个过程中选择何种艺术语言，显得尤为重要，所以对西方绘画中的语言的研究是必不可少的。

　　参考文献：

　　[1]吴甲丰著.西方写实绘画.文化艺术出版社，2005年3月版.