版画边缘化问题探析

　　【内容摘要】上世纪90年代以来，中国版画发展进入滞缓期，其主要原因在于：中国社会形势的变化导致版画的宣传功能不再像以前那样重要；部分版画家专注于技法研究，对现实生活缺乏深入思考和内在把握。文章分析了版画被排斥于中国艺术市场的主要原因：艺术作品不再单一地以展览出版作为进入社会的形式，更多以艺术商品进入市场，而版画的复数性影响其成为艺术珍品，影响了普通民众对版画艺术品的认知和收藏。

　　【关键词】版画边缘化市场

　　上世纪90年代以来，中国版画发展进入滞缓期，在中国艺术生态中曲高和寡，相关研究也往往将其视为艺术的边缘之作。相比国画、油画蓬勃发展的艺术市场，版画的艺术市场不尽如人意，这虽在一定程度上保证了版画创作的纯粹性，但也导致了其在艺术生态中的边缘位置。这种现状产生的根源是什么，应该如何看待，下面本文对此进行探讨。

　　一、版画淡出民众话题的原因

　　中国版画地位的凸显与中国社会政治环境密切相关。上世纪三四十年代，为配合民族救亡图存的需要，版画作为“投枪”“匕首”，因其在宣传发动方面有其他画种无法比拟的优势而在绘画门类中处于主导地位。六七十年代，北大荒、江苏、四川版画群体的崛起也尤其引人瞩目。在这几个历史时期，版画在反映现实的深度和版画语言的突破上走在国画、油画发展的前列，显现出更旺盛的生命力。进入80年代，经济成为社会的中心，政治对艺术的影响逐渐削弱，艺术作品的艺术性而非社会价值成为衡量艺术品的首要标准，版画的宣传发动功能不再像以前那样重要，版画也慢慢淡出民众的视线。进入90年代，中国当代艺术开始尝试进行跨界融合，版画也在本体语言探索、现代观念介入等方面进行了积极探索。以徐冰为例，由“小品系列”到木版“草垛的倒景”、铜版“静物系列”，再到《析世鉴》的面世，他在创作观念上有了实质性的突破。他的《析世鉴》消解刀法对比、黑白经营等版画语言，用理性和严谨的重复，完成其艺术体验和对文化的思考。徐冰之后，更多的艺术家和青年学子也在版画语言转换后如何介入当代进行积极探索。在丝网版画与装置、木刻与拓印、铜版画与动画等结合，在版画的多元呈现方面进行了实践，作品从平面转换到空间，也更为关注社会热点问题。这些探索无疑是版画观念拓展与版画艺术结合的良性互动，但这种探索与西方后现代主义强力推动的中国当代艺术相比变化微弱，对中国艺术界产生不了巨大震动。此外，版画的边缘化与自身的发展也有一定关系。翻阅林林总总的版画画册，很多作品要么是不得要领的流行样式表达，要么是极为概念的照片似的生活情节描述，显然是对当下社会文化思考和心理的捕捉不够。还有部分版画家专注于技法研究，着力于新颖的材料、繁琐精巧的制作程序、片面地追逐印痕效果，沉迷于研究“版”的效果，使版画表现性减弱，“版”与“画”的关系拉大，由此造成创作激情降低，只有理性制作。从近几届版画展览可以看出，单纯大度又有深度的作品不多。其实，单纯使用技法是对现实生活缺乏深入思考和内在把握的表现，沉溺于技法研究，不重视创作思路与创作理念推敲，就越远离了造型艺术的本质。如果技法成为了创作的最原始动力，那也就否定了这个画种作为表现艺术家内心真实的最基本目的，更难引起观者的共鸣，其边缘化也就在所难免。

　　二、影响版画进入市场的因素

　　艺术门类的发展需要完整的生态链，市场是其中比较重要的一个环节，其影响了艺术品发展的完整性。中国的艺术市场建立前，版画艺术家多数通过官方学术展览以及作品出版树立自己的学术位置，扩大了社会影响力。90年代以来，中国艺术市场非常活跃，拍卖会频繁，艺术品价格屡创新高，大大激发了民众对书画等艺术品投资与收藏的热情，艺术品的经济效应成为社会关注的话题，一些从事中国画﹑油画创作的艺术家以其拍卖会上令人目瞪口呆的价格进入观众视线。如新闻报道曾梵志的油画《最后的晚餐》，在2013年香港苏富比拍卖成交价达1.8044亿港元（含佣金），不仅刷新了其个人纪录，也成功问鼎首个过亿元的亚洲当代艺术作品。而版画的价值在艺术市场没有得到应有的重视，进入市场的极少，专营版画的画廊寥寥无几，能够卖出去的版画作品多是名家的作品，但其能够进入市场并非因为版画本身，而是缘于民众对名家作品的追逐，对原创性版画市场没有根本性的推动。艺术评论家将中国版画群体归类为学院版画、画院版画、地域群体业余版画作者3个部分。目前版画市场不景气，地域群体业余版画作者减少，创作者主要寄身于学院、画院当中，而学院、画院也没有足够的能力通过公众空间将版画的展示、研究、教育与当代文化生活相结合，与观众产生互动，达成文化传承。当代艺术空间的相对狭隘性，艺术空间松散且彼此隔离，也影响了公众对版画的参与，一定程度上造成版画被束之高阁，成为“自娱自乐”的艺术门类。

　　版画被排斥于中国艺术市场的主要原因是，艺术作品不再是单一的以展览出版作为进入社会的形式，更多以艺术商品进入市场，而版画的复数性影响其成为艺术珍品。在普通民众的观念里，独一无二的艺术品才最具有艺术价值，版画的复数性恰恰不具备这一点，艺术品投资在于希望获得高额利润，谁都不会冒险把增值空间小的东西囤积起来长期闲置。目前版画没有市场，导致越来越少的艺术品投资者做版画艺术品的收藏，这反过来又影响了民众对版画的认知，影响了版画的投资与收藏人群。艺术创作相当程度依赖其市场前景，市场经济这只看不见的手会影响艺术创作，版画作品徘徊在艺术市场之外，其边缘化也是必然的。而要走出这个困境尚需时日，因为民众的艺术修养、欣赏习惯不是短时间能够解决的，在民众心目中建立版画艺术作品的商品意识也需要一个过程，这就需要创作实践者调整自己的心态，以平常心对待其市场价格高低。另一方面，艺术市场的成功与否与艺术水平高低并非都成正比，面对艺术品市场的不尽如人意，版画只有融合时代精神，坚持自己的艺术特性，多出“艺术精品”，这才是其发展之道。

　　参考文献：

　　[1]齐凤阁.中国现代版画史（1931—1991）[M].广州：岭南美术出版社，2010.

　　[2]广军.第十七届版画作品展观后感想[J].美术观察，2006（2）.

　　[3]尚辉.版画——不够鲜明的当代视觉艺术[J].美术观察，2011（9）.