图形图案的风格演变及在设计中的运用

　　【内容摘要】文章通过对图形图案的概念、作用及其风格变化进行阐述，对图形图案在设计中的运用及技法进行思考与探索。

　　【关键词】风格演变设计运用技法探索

　　图形图案是一个很笼统的概念。在过去，我们叫它工艺美术、装饰；现在，人们开始研究它、学习它，让它从一个固定的模式和套路中解放出来。如装饰绘画，还有“设计”，在某种程度上，它仍然是图形图案艺术的漫延和渗透。在我们常识性的理解上来看，图形图案更多的其实是好看和装饰房间、墙壁，室内外陈设和户外公共艺术等，它是一种美化的作用。

　　一、图形图案的风格变化和特点

　　1.中国图形图案的风格变化和特点

　　中国的绘画强调以神写形，随类赋彩，比较注重画的神韵和意境。中国绘画和西方绘画相比较，在造型上绝对不如西方绘画的科学性、严谨性以及对三维空间的把握性。中国绘画偏重于平面化、装饰化，中国的装饰图形也具备这个特点，中国的装饰图形在题材上包括的范围很广，人物、动物、植物、花鸟、山水，几乎无所不包，应有尽有。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产及编织物有关，有的则是动物纹的抽象化，是原始氏族部落的标志和符号，商周至汉魏六朝，是以动物纹为主的装饰阶段。人们对于天和神的宗教观念通过这些现实和想象的动物纹表现出来，如龙、貔貅等。隋唐以来，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映出人们生活水平的提高。随着生产的发展，思想意识的解脱，人们把自然界美丽的花鸟当做了主要欣赏对象。每一个时代的艺术特点几乎是同日而语的，它总是集中体现了该时代的特点，图形图案也不例外。不同的历史时期，具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗壮豪放、明代的敦厚、清代的纤巧。顺便谈到中国的绘画、雕塑。如汉代的大型石雕霍去病墓的《马踏匈奴》，深厚凝重、气势磅礴，而这一时期的装饰艺术，如画像石、画像砖，也集中体现了这一特点。唐代绘画给人的感觉是富丽雄健，像吴道子的《送子天王图》和张萱的《捣练图》等，唐代的装饰图形艺术也同样给人这样一种感觉。每一个历史时期，都曾诞生过新的图案语言，顺应了新工艺的特殊要求。彩陶上的图案是用毛笔画就的几何形，拙朴单纯；青铜器图案是用纵向线和横向线主创的饕餮纹、夔凤纹、夔龙纹等，肃穆神秘；漆器图案的弹性曲线、画像砖图案的粗放线条、瓦当图案的影形造型、敦煌图案的神秘洒脱……这些原创语言奠定了中国图案语言的基础。

　　2.西方图形图案的风格变化和特点

　　西方的绘画风格比较严谨、科学、立体，这是众所周知的。同样西方的装饰图形艺术也很大程度上具备这一特点。无论是丢勒时期的铜版画，还是罗丹的大型雕塑《地狱之门》，都是作为器皿和建筑的装饰来用的，那些特别写实的男女人体和花草盘旋在大门的周围，往往又体现的是一种欧美建筑的风格，这与中国以雕龙画栋来作为建筑的装饰有异曲同工之妙。因此我们可以理解，在文艺复兴时期为什么达·芬奇、米开朗基罗是建筑设计师，而绘画和雕塑只是他们的业余爱好，因为他们创造的那些作品是为了社会、宗教建筑、环境服务的，这一点是不同于现代艺术家的自我表现的。同样，几乎没有一个时代的不同艺术门类的特点是相同的，它们总是集中体现了该时代的特征，巴洛克时期的艺术特点是激情、浪漫主义、运动感与豪华感的综合，科托纳创作的天顶画《巴贝里尼的胜利》充分显示了巴洛克艺术的豪华性和运动感。同样，巴洛克时期的家具工艺，镀金饰盒都直接体现了这种豪华壮观、强烈奔放的风格特点。罗可可时期的艺术具有纤细、轻纤、华丽和繁琐的特点，画家布歇是一位罗可可时期艳情艺术的主要代表，如《沐浴的狄安娜》一画，而罗可可时期的陶瓷工艺、玻璃工艺很大程度上体现了这一风格。

　　3.两河流域的一些图形图案的特点

　　古代波斯处于东西方交通的要冲，是亚洲西部的大帝国，那里的手工艺非常发达，大量精美的图案应运而生，形成了独特的波斯风格。在陶瓷、金属器皿、建筑装饰上，出现了诸如人物、动物、植物、几何形等广泛的图案内容。古埃及立世3000多年，创造了辉煌的文明，代表性的图案有对称的莲花图案、对称的纸草图案、对称分层的柱式图案、葡萄图案和四方连续图案等，图案色彩是轻快、象征和神秘的。

　　每个国家、每个民族的装饰图形风格都各具特点、各有千秋，如中国的敦煌壁画、非洲的木雕、印度的建筑，再说小一点，如苗族的饰物、西双版纳的服饰、蒙古族的图案造型、藏族的文字以及佛教壁画，消失的楼兰古国丝绸之路及具有维吾尔族风格的建筑，这些装饰图形风格的不同，同时又传达了各民族国家的不同文化与文明。

　　二、图形图案在设计中的运用及一些运用技法的思考与探索

　　做设计，尤其是包装设计，首先必须了解该产品的两个方面。