当代黑白木刻创作中利用平面构成原理的原因

　　摘要：当代黑白木刻是以追求强烈视觉的绘画形式为主导，当我们分析和研究当代黑白木刻版画所呈现的视觉特点时，发现无论是在视觉语言上还是在表现形式上都呈现出与平面构成之间有一种外在的“同构”现象，值得我们在黑白木刻创作中不断深思和探讨。

　　关键词：黑白木刻；平面构成；造型观念

　　中图分类号：TB484.2文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-25-2“构成”是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态，并赋予其视觉化的、力学化的观念。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。吴冠中先生在《论形式美》中阐释其观点：“美、形式美，已是科学，是可分析的、可解剖的”。

　　一、 形态语言和表现手法上共通

　　黑白木刻自诞生以来，一直都以平面的样式成为其视觉的身份，而平面构成以抽象平面化的图形作为形式构成的元素，具有高度的概括性、直观性和形式上的简练性。黑、白这两种极端的色彩把自然中的万千色彩取舍、强调、凝缩、抽象、重构出来，它单纯、概括、强烈，构成了黑白木刻版画独特的艺术形式美。而平面构成中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、分割等平面构成形式美的思维方式要求作品言简意赅，同时形象元素的简化、易读性，在减少辨别时间、传递信息时又让人回味作品的意味。

　　李晓明《故园·麻园》

　　黑白木刻是一种追求视觉感受的艺术，通过视觉刺激，吸引人的注意力，来传递思想、情感和情绪，抓住观众的视线是艺术品成功的重要部分。而平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感，特别是视错觉的运用，画面中面积相同的图形，由于图底关系不同或是周围环境的诱导因素不一，产生面积不一样的视觉感受；另外，向某个点集中的线潜在的透视结构，产生近大远小和位置大小不等的错觉。李晓明作品《故园·麻园》黑白木刻中在平面中线的粗细、疏密和形的分割使画面有了独特视觉感受，让我们不断寻找新的物象。视错觉意识的运用，削弱了画面直观的描绘物体，使得画面具有了意蕴性和含蓄性，加强了画面的设计意味，为黑白木刻的抽象空间表现提供了新的方向。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面，营造一种秩序之美，理性之美、抽象之美。

　　二、 审美意识和造型观念的改变

　　黑白木版画的抽象性语言符号已不再是图形的简单概念，而是在观念与表达过程中呈现出来的思维形式，往往是审美主体在自我意识中所寻求的与现实形态不同的潜意识中的形态。画面所反映的是非现实空间、形态、时间概念的形式，包括象征性的、图形的、意念的、即兴的抽象形式，它是作者在创作过程中由绘画元素与情感联系自然形成的画面表现形式。

　　《城市浮游者》隋丞

　　“笔墨当随时代”，新的时代，各种观念、信息不时的涌现，人们在审美意趣和观念上也趋于多元化。版画艺术家独立意识觉醒，使得黑白木刻艺术在新时期确立了主体意识，实现了本体语言的转换，使艺术从真实再现走向了非真实再现与内心情感的表达，从概念上扩展了艺术创作的多种可能性，使艺术通过多种方式接近事物的本质，接近大众的生活。在隋丞的作品《城市浮游者》中他在画面中用概括的形态来构成，象征城市符号的公路和交通标志，黑白在“正负形”间相互转化，背景巧妙的只用一种重复的只为画面构成的灰度，当这些视觉元素被有序的安排在一起时，表现出强烈的外在形式美。而既个性、丰富又跳动着民族血脉，既有精到的外部视觉形态，又有内在的精神意蕴的开放型体系，使欣赏者的审美趣味和审美需求转向更高层次的艺术寻求。而在这里，抽象形式或是抽象的“点、线、面”并非那么重要，重要的是内在共鸣和生命的现实意义。