马塞尔·卡尔内与法国诗意现实主义电影

　　摘 要：马塞尔·卡尔内（1906.8-1996.10）法国诗意现实主义电影代表导演之一。一度被推崇为最伟大的法国导演，而后又遭到新浪潮最严厉的抨击，成了备受争议的导演。本文以他的电影为切入点，尝试了解法国诗意现实主义的独特魅力。

　　关键词：诗意现实主义 电影 马塞尔·卡尔内

　　卡尔内是法国诗意现实主义的代表人物，卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。由于是从拍摄街头纪录片起家，所以，他于1933年提出一种走上街头、走出影棚、直击生活的电影模式。他摒弃前辈以技术为基础的电影语言，却保留下他们取景、描述人物和细节的现实主义手法。他追求一种气氛并通过造型、影像构图、光线明暗来营造这种气氛。这就是卡尔内界定的“诗意现实主义”，这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有，但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩，产生出一种悲惨和不幸的魅力——社会现实的魅力。

　　一、《雾码头》与《天堂的孩子》

　　电影中的真实通过两种方法获得：一是导演的执导，一是故事的诗境，这就是卡尔内界定的“诗意现实主义”，这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有，但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩，产生出一种悲惨和不幸的魅力——社会现实的魅力。卡尔内的拍摄班子群英荟萃，十分稳定。这有助于保持他具有的理性、严谨、明晰、冷静的统一风格和世界观。卡尔内通过正打和反打镜头、人物对白来保证影片的节奏。在拒绝电影效果这一点上，他更像是一个画家，而不是一个建筑师。他要求城市预示命运、布景体现心理、摄影机充当戏中人物。这种绘画式的风格使他构建的舞台、梦幻、希望或焦虑产生某种陌生感，如《夜间来客》、《雾码头》、《夜之门》。卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。在他的创作生涯中，两部代表影片代表了他的艺术特色和世界观。

　　马塞尔·卡尔内导演的《雾码头》是法国诗意现实主义的代表作品，也是他的成名作。本片讲述的是一名叫“让”的法国士兵从海外的服役地逃亡国内，在“雾码头”的小酒馆结实了叫奈莉的姑娘。并在小酒馆里遇见了落魄的画家，在得知他要去国外时，画家把自己的护照给了他。“让”与奈莉可谓是一见钟情，而奈莉的监护人扎贝尔却逼迫他去杀死黑社会的吕西安，作为帮他出国并最终能和奈莉在一起的交易。“让”对此相当的厌倦，他准备不过问此事，先去委内瑞拉，然后再派人来接奈莉出国。内心贪婪的扎贝尔，出于嫉妒杀死了奈莉的前男友莫里斯，并差点杀死奈莉，“让”救出了奈莉，但在回船的途中，被吕西安击中，悲惨地死在奈莉的怀中。充满雾气的码头，鸣响汽笛的船只开始起航……

　　法国具有浓厚的古典主义文学基础，而深受这种文化熏陶的卡尔内在接受了同时期左拉自然主义熏陶后自然不会吝啬文学化的隐喻表达。影片的发生场景“雾码头”显然是一种极其文学化的隐喻。《雾码头》里构建的是一套诗意的符码，在影片中，几乎所有角色的说话都带有文学性的抑或是戏剧性的腔调，显然，这得力于诗意现实主义的编剧领军人物普莱维。片中每一个人都在诉说着自己与“雾码头”之间建立的糟糕关系，每一个人都在诉苦自己的遭遇，并叹息着自己对前途的无望。这种每个人物都对前途的无望与他们不离口的“雾气”也就很自然地勾连在了一起。卡尔内把故事建置在充满雾气的码头、狭小的城市街道、压抑的室内房间和酒吧。这些具有一定心理性隐喻的空间和没有尽头的黑夜，都是剧中人物前途未卜的最有力的变现。

　　卡尔内深受德国表现主义导演茂瑙的影像风格影响，因此，在以《雾码头》为代表的早期作品的影像风格中，可以看出茂瑙影片的光影与剧情结合对于卡尔内影片的影响。利用烟雾缭绕制造出的暧昧不安的气氛，回应着战前民众的焦虑与悲观，低照度大光比的光影特色不仅缔造了卡尔内电影以及诗意现实主义对于气氛的营造，也影响了之后的黑色电影的光影特色。充满阴影、雾气的都会角落气氛既写实又抽象，使角色陷于其中而无法挣脱。

　　诗意现实主义电影中，演员常是大家辨识的图征。其中又以卡尔内让·迦本为典型受困英雄之代表。对法国人来说，这种体魄粗壮却又沉默的反英雄形象，既是受压抑的工人阶级，又是法国消逝中的尊严象征。诗意写实是雄性风格非常强的创作，男性角色直接指陈了法国人的此时心理困境。