从“整”到“零”

　　摘 要：被称为“现代主义”之父的保罗·塞尚是19世纪末最重要的画家之一。青年时期的塞尚曾经受到过印象主义风潮的影响，但由于不满印象派的艺术观念而另辟蹊径。印象主义之后的塞尚经历了“后印象主义”、“解构主义”、“抽象主义”三个时期，最终将艺术带进了现代艺术的门槛。本文以塞尚的绘画演变步骤为主线，详细分析了塞尚艺术的变化原因、过程以及重要意义和影响。

　　关键词：印象主义 后印象主义 解构 重构

　　19世纪的后半期无疑是属于印象派的时代。在1874年第一次联展上，评论记者路易·勒鲁瓦以莫奈的作品《日出·印象》为题，戏称这次展览为“印象主义”联展，印象派由此得名。此后，年轻的印象主义画家们每一年或者两年都会聚集在一起举办展览。展览由1874年一直持续到1888年，最终印象派获得了巨大的胜利，成为了19世纪后半期最流行、最前卫的艺术流派。处于传统写实艺术与现代艺术之间的印象主义可以说是西方艺术从传统形态向现代形态的过渡，其影响是举足轻重的。“新印象主义”和“后印象主义”的画家都曾先后学习过印象派的技法与观念。但19世纪进入到20世纪，现代化进程日新月异，一件事物刚刚产生，还来不及“消化”，就被更新的事物淘汰，使人厌倦。风靡一时的印象主义也在其艺术道路达到顶峰之时，开始渐渐走下坡路，被其他新的画派取代。以塞尚、凡·高、高更为代表的“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但有不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。

　　一、印象主义时期

　　保罗·塞尚被称为“现代主义”之父，是19世纪末最重要的画家之一。他的绘画直接影响了毕加索，在立体主义方向的探索上给予了巨大的启发。塞尚出身于法国古城普罗旺斯附近的小镇埃克斯，他的父亲是一位银行家，家境十分富有。19岁时曾在大学学过法律，后来在巴黎结识了印象派画家毕沙罗，这使他的人生发生了巨大的转变。在毕沙罗的鼓励下，塞尚决定放弃学业转学绘画，并专门去到巴黎美术学院学习画画，在那里又结识了马奈、雷诺阿等人。起初，与众多19世纪后期的年轻画家一样，塞尚的画风受到了印象派的影响。当时，印象主义画派的特点是：根据画家的观察和直接感受，凭借匆匆一睹的瞬间印象，表现自然界微妙的色彩变化。这种方式要求画家作画速度迅速，笔法灵动跳跃。但塞尚是一个“笨拙”的人，不管如何努力也跟不上印象画家们的步伐。印象派轻盈灵巧的笔触、生动活泼的画面效果让塞尚望尘莫及。塞尚曾经与毕沙罗等人一起参加过多届印象主义联展。19世纪80年代印象派在与学院派的对抗中取得了胜利，被画廊沙龙所认可。印象主义的重要人物，如莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等人由无名人士一跃成为了当时炙手可热的知名画家。与此同时，塞尚的作品仍旧频频落选。塞尚的“印象主义时期”的失败并不能说明塞尚在艺术天赋上的平庸。反观塞尚在这一时期的绘画特点：强调结构，笔下的人物和景物都显得十分厚重，有强烈的体积感，用色单一、凝重，具有古典绘画意味。塞尚曾经提到过，他的艺术与其说是受印象主义的影响，更多的是受到古典主义的启发。印象派受照相术影响，强调快速作画以记录瞬间的印象，所绘风景与事物的轮廓在快速的笔法中逐渐松散模糊，并且由于受到现代光学理论研究的冲击，画面色彩五彩斑斓。将塞尚的画与印象主义者的画两者并置，我们很容易得出结论：显然，塞尚的绘画特点与印象主义的绘画宗旨是背道而驰的，他们在艺术上的出发点和表达方式几乎没有交叉点。难怪他在学习印象派绘画时会感到如此不适。经过一系列失败后，塞尚开始思考，发现印象主义的绘画技巧与艺术理念并不适合他，而且与自身的艺术追求是南辕北辙的。逐渐的，塞尚开始寻找自己的艺术道路，开始了他的“隐居”生活。

　　二、后印象主义时期

　　塞尚回到家乡埃克斯，在租住的房间中探索他想要的艺术。他不断重复画一个母题——静物与苹果。并不是因为无聊，而是在这些简单的事物中有他想要探索的东西，这其中孕育着某种可能性。瓶瓶罐罐的静物与苹果经常出现在传统绘画中，也是学院派学生学习古典绘画技巧的必经之路。它们的共性是：有着稳定而结实的外形，一般为简单的几何形状，造型整体而且有体积感。苹果除了以上特性外，还有不易腐烂、色彩鲜艳丰富的特点。并且静物的组合也能营造出一块空间，就像我们的小型剧场一样。这一切都是塞尚想要的，对象既有稳固结实的外形，又有鲜艳美丽的色彩。在古典绘画中，对于外形、结构的重视是要高于色彩的，色彩只是形的附属品。清晰有力的轮廓线使古典主义画中的人物和景物宁静、庄重、有分量。但除了探索体积、力度方面的问题，色彩也是一个不可忽视的元素。

　　受印象主义风潮的影响，塞尚对艳丽的色彩一直有种特殊的情结。古典绘画不能帮助塞尚解决色彩方面的问题。传统派的画家一般是在画室中创作作品，一幅画的完成往往需要很长时间。为了让光线统一稳定，画室一般只有一扇天窗，当然四周会有小窗通风，但主要光源还是来自天窗。由于光线单一，古典绘画中的色彩也相对简单，主要是以褐色调和橄榄绿色调为主。并且画家所用色彩几乎为固有色，虽然现在我们不能否认古典大师们在色彩方面的功力和贡献，但起码这不是塞尚所追求的调色盘中丰富的色彩。塞尚希望颜色能跳出固有色的范畴，从色彩自身的角度和属性，如色调、冷暖来说明物体的形体。印象主义的色彩已经摆脱了固有色的束缚，朝着颜色自身的研究领域发展。但是闪烁璀璨的色彩却逐渐将整张画解体，以至于有时我们在观看印象派画作时眼球会被跳跃的色点所吸引，迷失在灿烂的笔触中。整幅画仿佛是一张由色点和线条构成的平面图案，空间纵深感荡然无存。显然，古典主义与印象主义都不能作为路标来引导塞尚。塞尚对于绘画的思考，既要有“形”又要有“色”，并且空间的纵深度也在考虑范围之内。这么多的问题，想要在一张画中解决，几乎是不可能的。但塞尚却创造了奇迹，前所未有地找到了解决的方法。在摸索中，塞尚发现自己喜欢关注物体的具体性、稳定性和内在结构的表现。他的画面想要寻求一个稳定的、坚实的物体外形，这确实是与印象主义的画风大相径庭。因此在后来的艺术评论中塞尚被认为是后印象主义的画家，我国国画大师林风眠先生直接将其译为反印象主义，强调塞尚对于印象主义的反叛。