吴大羽作品中的艺术精神(2)

　　1978年的《公园的早晨》是吴大羽晚期作品“辉煌十年”开始的标志。1984年的作品《色草》参加第六届全国美展获荣誉奖，当时轰动全国，这也是他晚期作品中最有影响力的一幅。作品中的花叶，深入观察，并不是完全符合真实形貌，它们更是线条与线条之间笔意承接的关系，这正是吴大羽“势象”所体现之处。作品中的花草靠的不是符合理性的笔触， 而是存在感觉之中的“笔意” 。吴大羽拥有深厚的国学功底，他的书法造诣更是相当出色，正是由于这种书法笔势的加盟，而使画面事物脱略形迹，直接感于人的心灵。“势象之美”构成了吴大羽后期艺术的形象核心。

　　2、“心与神的归宿”。吴大羽是以抽象景观为借题以描绘内心感受的真实，追求的是将客观的物象之美与自己的主观感受融为一体并诉诸于艺术之中。吴大羽认为“欧洲绘画是以人性、人道为基底，色彩是感人心灵的音符，形式是重要框架，但欧洲这些现代派绝非形式主义。”他还说“如果绘画中色与形的解放在西方的话，则心与神的归宿一定在东方。”③

　　吴大羽是一位真诚的艺术家，他超尘脱俗、默默耕耘，追求着自己的艺术信念。吴大羽的绘画作品中没有丝毫趋炎附势与媚俗态势。吴大羽晚期已习惯于躲进自己的小楼里，在心灵上与艺术进行对话。他曾对来访的学生闵希文说：“画需要的是领悟，不是画笔上的技巧，不要去画物的外形，需要的是超脱。”④吴大羽即使在困境中，仍执着于自己的艺术理想。吴大羽认为：“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”他还说：“要抓住这个刹那间的真实，就要画家与自然融合，进入物我两忘的创造境界。”⑤

　　1980年所作的《滂沱》，是吴大羽在大雨时透过玻璃窗向外所见，大雨淋漓，街道、树叶在经受风雨的洗礼，这不仅仅是吴大羽对自然的一种感受，更是他对生活的一种体会，将心灵与艺术融合一起。在吴大羽晚期的一幅代表作品《独行》中， 画家寥寥数笔， 采用大片留白， 其中的群青色笔触苍劲、稳重，同时又富于变化，周围的青黑色笔触，从起笔到收笔都同样有力。心中的意象融进了书法气势的力，使得画面多了许多令人玩味的韵致。画面中的独行者头向上扬，没有丝毫趋炎附势之态，这是向观者诉说他自己，在其“ 大彻大悟”之后获得的“心与神的归宿”。

　　三、结语

　　艺术工作者的生涯像一支火把，照亮了别人，毁灭了自己，正如罗曼·罗兰所说：扩大自己的苦痛来制造人间安慰的，是真正的艺术家的心肠。⑥吴大羽属于极具悲情的历史人物。相信没有多少人希望自己的一生过得像他这般充满艰涩与坎坷，但他的这种人格力量对于我们，特别是在困境中徘徊的人却有着深深的感召力。此外，他的艺术作品无疑也是人类艺术史上一笔可贵的精神财富。

　　吴大羽的艺术精髓实质上表现的是人类悲悯至善的心灵。后半生阅尽人世冷暖与荒谬的吴大羽走向了这种大彻悟，他的追求不再是向外的，他只向自己的本心求索。当别人问他，“您认为艺术的最高境界是什么？”他说，“创造发明才是人生的自由。人生也有起步，前身曰画自由，后身曰画大悲，大彻大悟才能获得大自由，而人生的价值在自知⑦。”吴大羽的画中没有过多材料技巧的展现，更多的是画家的精神﹑思想的呈现。倘若有人一味倾心于对吴大羽画面技巧﹑效果的学习研究，只会走入死胡同。吴大羽深深扎根于传统的民族文化中，受着中国儒道佛的深刻熏陶，对中国文化艺术深入研究，从中提取与自己相同的因子，吸收并转化为自己所用，在艺术的传承中坚持自己的信念。诚然，艺术的本质是自由的，我们很难规划出哪一条道路才是中国现代绘画的发展方向，但是我们却可以在吴大羽这类杰出艺术家的艺术创作中加以总结、吸收，汲取经验，更好地发展中国现代绘画艺术。注释：

　　①顾跃.飞光嚼采韵势象显峥嵘—论吴大羽的艺术[J].荣宝斋. 2010，（12）.

　　②④吴大羽.《谈艺录》.《上海油画雕塑院艺术家———吴大羽》[M].上海：上海教育出版社.2003，11.第 20 页.

　　③邓君曙.吴大羽：“长耕于空漠”的孤独者[J].太湖.2012年第4期.P63

　　⑤祖慰.《朱德群传》[M]. 上a海：文汇出版社出版.2001，01. 第41页.

　　⑥吴冠中.《吴冠中文丛·老树年轮》[M].北京：团结出版社.2008，03.第104页.

　　⑦陈创洛.《吴大羽答客问》.《中国美术报》[J]，1987年第30期.