孙为民的印象派语言

　　摘要：孙为民，没有鲜亮的光环，但对于绘画的研究和探索始终是他追寻艺术的唯一原则。其实艺术和社会的发展一样，它最终不会受到口号和时尚的影响，它有自身的发展规律。把孙为民说成是阳光下的诗人，正是以此来表现这种艺术的发展规律，这种规律即是模仿与发展并存，直至新的艺术现象的产生。孙为民的绘画，没有沿着一种确定的方式走下去，起初他一直沿写实绘画的道路走，在途中发现了印象派这个新的起点，在其风格上开始学习印象派的精髓。唐代诗人李白在《春夜宴从弟桃园序》中曾写道：“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客。而浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良友以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。”正是大自然的千变万化给了孙为民无穷无尽的灵感。所以，孙为民选择印象派看似偶然，但其中有很多必然因素。光线对于他有一种致命的诱惑。

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-16-1

　　孙为民现在的风格画风继承了印象派的精华所在，他把感受到、看到的各种光线、各种对象、各种空间、各种情绪等等都展现了出来，而且整个色彩和空间的运用，也到了一定的水准。

　　孙为民把印象派融入于自己的作品中，让含有中国独特的乡村风味有了异样的情趣和格调。无论是哪种画派都是把物质变成色彩、孙为民也是如此，他遵从古典写实主义和印象派的理念，把所看到的、观察到的物质和景象，用色彩和笔触表现出来，但他的作品却能够给欣赏者新鲜的气息。虽然人们感到哪个是人，哪个是动物，但是真正在脑海中留下的是色彩的印象，留下的是一种色彩构成，是光，是一种纯绘画所表现出来的魅力，这对人有一种征服的力量。

　　法国印象派诗人马拉美在《牧神午后》中写道：“牧神从午后的睡眠中苏醒，尽力回忆着他脑海中的一丝记忆——他幻想着黄昏时将女神维纳斯拥抱在怀中，然而灵魂与身躯都沉重而困倦，牧神又躺在午后炎热的大地上昏昏欲睡。哦，别了，不断消失的回忆，牧神又重新进入朦朦胧胧的梦幻世界。”而由印象派作曲德彪西创作的同名前奏曲的音乐，是对马拉美诗歌的自有图解。这是一部神秘、奇妙而又不可思议的作品，管弦乐队把夏日使人困倦的炎热和令人心醉的芬芳带给听众时，又创造出一种梦境般的幻觉，而真正将幻觉形象化的只有靠画家的如花妙笔了。

　　印象派画法带给孙为民的是一种活生生的气息，一切都是鲜活的、流动的。看一幅印象派作品你有时的感觉就像呼吸到暴风雨过后清爽的空气。

　　孙为民总结的印象派有以下几个突出的特点：

　　一、重外光

　　在印象派出现前，绘画上光为画家按自己的需要在室内制造的人造光，即使是风景画也是先在野外写生再回到室内完成。自从光学和色彩出现后，印象派的画家开始从室内走向室外，在阳光下作画，故印象主义的前期又称“外光派”。比如为了研究外光对色彩的变化，莫奈曾描绘过15幅不同光线下的《稻草堆》，甚至只是把对象看成受着光的影响的物体。凡是有光的地方他们都认为可以找到好的题材，被称为“光的诗人”。

　　“光的诗人”是对印象派画家的称呼，孙为民正是这帮“诗人”之后的又一位。他的视线里似乎只有阳光。

　　二、重瞬间

　　在观察对象时，过去的画家是从一个局部到另一个局部地“断续观察”，印象主义必须在阳光的瞬间变化捕捉到光彩的效果，所采用的是“同时观察”，要能在瞬间之间把握到事物的总体认识。因而印象主义不像“拉斐尔前派”那样注意在构图上有章法可循，而是取景带有很大的瞬间偶然性，在瞬间中取得对生活和自然的直觉总体的认识并非在这种直觉总体中产生一种似是而非、不拘一格的速写式的诗情画意。

　　孙为民的作品正是一篇篇诗歌，让人欣赏起来回味无穷。在那一瞬间，欣赏者似乎也回到了孙为民触笔的那一刹那。

　　三、重气氛

　　印象主义的作品不论是莫奈的《卡不辛斯的林荫大道》或其他湖光山色、朝霞晚露、水上浮萍、街景和村道，还是德加的《芭蕾舞排练》，雷诺阿的裸女，都洋溢着一种迷人的愉快的气氛。他们有形式主义和唯美主义倾向，但他们是健康的、乐观的、真实的，而不是消沉的、虚伪的。在印象主义画幅上洒满的是充满活力的气氛、雨露和阳光。

　　这是孙为民对于绘画的追求，这种追求对于当代处于水深火热的美术教育体系，也是一种借鉴和鼓励。当代美术教育制度，成为了很多高考生走进大学校园的一种捷径。很多人也通过这种捷径小有所成。但愈来愈多的学生走进了这个环境之中。既然进来了，就不要想着再去退缩。虽然很多人在先天条件方面有不足，但如果借鉴孙为民的学习经验和其永不言弃的学习态度，在学业上也会收获属于自己的成功。

　　艺术一直在社会中被众多学者、艺术家讨论着，艺术好比中国神话传说中的人类生命的轮回，在轮回中，人类是向前发展的，艺术也是一样，没有终结，而是被艺术家们在探索中继续前进。

　　孙为民的艺术不仅对于当代教育是一种鼓励和借鉴，也是对于艺术爱好者的一种榜样。一位艺术家不论什么样的画风，绘画的主题又是什么，他们从一而终的信念必须要有，这既是对于艺术的坚持，也是对自己的尊重。

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