论当代青年油画图像化成因

　　摘 要：80后青年艺术家有着青春绘画式的基本主题，漫画书、青春电影和网络媒介，注定这一代创作者独特的审美趋势与绘画观念。作品传递出事物的真实被图像认知所屏蔽的共性，以图像的视角理解现实，从而获得自我的经验，料理生活。

　　关键词：油画；读图时代；80后；图像化

　　中图分类号：J223文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0039-01在读图时代，油画的图像内涵与形式受到冲击。

　　然油画之于有特色的中国，诚如詹建俊所言，不仅拥有规模的创作群体，而且呈现出各类风格流派并行的景观，油画家也是艺术家群体中最具活力，最敏感的群体之一。今日，观摩南北各地画作展出及艺术活动，以“80后”为代表的青年艺术家创作群渐次迈上油画艺术舞台。从当年曾经背着画夹街巷车站写生，到如今手持手机、照相机，随时随地记录下日常里闪现的灵感，再到数字化媒介网络中的无序下载，影像的普及和繁荣造成视觉观看的图像化，于此作用下，青年艺术家的作品传递出事物的真实被图像认知所屏蔽的共性，以图像的视角理解现实，从而获得自我的经验，料理生活及创作实践。

　　毫无疑问，图像现实介入了生活现实。“大众是促使所有现今面对艺术作品惯常态度获得新生的母体”，德国哲人本雅明一语道破艺术创作与大众文化之间的关系。大众图像在深刻影响青年艺术家的思维习惯、视觉习惯，就必定影响艺术创作。

　　一、不可回避的图像时代

　　图像是对影像和图形的称呼，古人的治学方法便有“置图于左、置书于右、索像于图、索理于书”。社会的不同时期，图像对人类的生产生活具有调和与指导功能。从资本主义工业革命开始，图像以技术的名义，伴随着科技的全面跃进，积极转变为文化状态，直接作用于大众艺术和生活。

　　20世纪30年代，海德格尔在《世界图像的时代》中提出“图像时代”一词，直指复制技术的诟病，他指出：“世界的图像不是指关于一幅世界的图像，而是世界被把握为图像”。城市化进程迅速蔓延的当下社会，技术崇拜被一次次推向价值观的高位，大众交流的手段变得多元，信息的交换和传递，不再主要依靠传统媒介。图像在网络科技的催促下，渐渐占领了青年艺术家获取经验的手段，图像时代随之而来。

　　二、符号化的青年绘画群体

　　油画入中国百年历经流变，间接仿效欧洲或苏联的学院传统，这一传统视素描及色彩写生为油画实践的前提，以写生贯穿画家的全部工作。直到80年代中期，波普艺术和西方各阶段的现代艺术井喷式涌入，其中，波普艺术翘楚如安迪·沃霍尔到里希特两代人，对中国绘画实践产生显著而广泛的影响，学院派油画推崇的种种在当代艺术潮流中，瞬间被抛掷边缘。80后成长于这个思潮投射的背景下，其艺术关注点与表达方式都明显不同于上一辈艺术家，在批评家眼中，符号化、标签化特征与其作品密切关联，于是卡通一代、新生代、新人类等青年群体相继亮相，也表现一代人青春绘画式的基本主题，画架画布背后的漫画书、青春电影和网络媒介，注定这一代创作者独特的审美趋势与绘画观念。

　　或许，恰恰是图像的介入，分割了当下绘画的艺术形态，以图像来直接面对艺术，以图像语言来阐述艺术，变得更直接，更准确。

　　三、当代青年油画的集体图片化倾向

　　19世纪照相术发明后，当时早有画家利用照片创作，如浪漫主义画家德拉克罗瓦、写实主义画家库尔贝、印象主义画家的德加等。当代语境下，80后青年艺术家的观看方式与创作方法日趋图像化，其油画作品在内涵上，追随现代气质和现代语言。照片和录像，成为了青年艺术家采撷生活素材的重要的甚至是主要的、唯一的方式。体验生活，成了拍照，80后青年艺术家和图像时代彻底合上了节拍，其作品最鲜明地体现出影像时代的照相或影像式特征，他们笔下的生活真实，由流动鲜活变成了照相式的强制定格。

　　近几十年中西方当代艺术也无非是“机器复制图像”，创作中普遍的图式化、卡通化、装饰性等伪现代效果，是逻辑的结果。陈丹青曾说：出国留学的中国画家常有这样的经验，老师说，你们画得很好看，但那是“Picture”，即“图”，而不是“Painting”，即“画”。可西方艺术家始终清楚图像文化如何篡改，颠覆，并重新塑造了绘画，这一图像化过程甚至就是部分画家的创作主题，而大量80后青年艺术家对此不了解，机械的复制和工具的理性，似乎加剧了对艺术思想的遮蔽。

　　如今，数字摄影机、平板电脑、数位板等相继诞生，在同时发生的后现代文化情境中，图像复制技术由工业而商业，并进入艺术领域。最近几年里，摄影家、广告设计师、影像制作人、动画工作者被纳入过去只有画家与艺术家组成的展览，看来，图像可以是被文化的，在油画单一思维中一路成长起来的80后艺术家，可不局限于油画的技术问题，所以，在今天，离开图像文化，也应当可以谈论油画。现在是图像充斥的世界，无处不在的图像正在大肆排挤着油画，但反过来，又能给油画以新的资源和刺激，株守现成的图像世界，只会使艺术创作枯竭和僵化。

　　符号繁荣使绘画的本体性缺乏，特别是在文化全球化的语境中，在视觉图像时代的夹击中，如果只是简单地承袭西方艺术，图式绘画终将贻失它的内在价值。

　　参考文献：

　　[1][德]本雅明.机械复制时代的艺术[M].李伟，郭东译.重庆：重庆出版社，2006．