提升国产动画剧作质量的探索

　　摘 要：通过近十几年的大力发展，国产动画的质量得到了一定的提升，但是量的提升速度远远要高于质的提升。国产动画还是没有真正形成一个质的飞跃。要想有质的提升，必须从剧本上下功夫。剧本是一剧之本，是一部影片的灵魂。本文就针对如何提升动画剧作质量进行探索与研究。

　　关键词：动画剧作；戏剧性；角色性格

　　中图分类号：J218.7文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0023-02一、巧妙地安排戏剧性冲突

　　动画剧本的主题也是多种多样的，动画剧本的主题一定要做到清晰明了，不可以有过多的分支。当一部作品的主题太散太多或不够集中的时候，就很难让观众找到一条清晰的主线，因此就不具备足够的画面吸引力来引起观众的兴趣，调动观众的热情，那么也就很难掌控固定的观众群体，在艺术上也很难表达出什么主题来。

　　如果一部作品当中，出现了过多的主要事件和过多的主角人物，便会产生很多故事情节，以至干扰观众的思路。在这种情况之下，便会让观众感到迷茫甚至还要伤神费力地去猜测哪一个人到底才是主角，故事讲了一个什么样的主题事件。所以说，一部真正好的动画作品，就是要以一种简单的故事体现和表达主题思想，由几个人物配角（不易过多）来烘托一个主角，最多再有一个次要主角（短片制作一个主角足矣）。围绕一个直线主题贯穿始终，顺序发展，从而让整个故事在跌宕起伏的氛围中，集中而紧凑地表达出来，让观众在线条清晰、惊险刺激的剧情当中，敏锐地感受作品情节当中所释放的信息。这就能使观众在欣赏作品的同时，展开自我想象空间，带动主观意念去设想尚未发生的故事情节。

　　综上所述，确定一条直线主题是一部作品成功的基本条件。有时候一部片子的成败也许就在明确主题上，技术和艺术手段都很完美的一步片子，如果在主题上出现了模糊不清的情况，那是要大煞风景的。制作一部动画片需要一个很漫长的过程和很大的经济投入。假如作品已经出品了，别人却看不懂影片，那确实是最让人伤神的事情了，那才叫做失败。

　　什么是情节，情节是人物一系列的行动，是相互联系的事件，是人物性格成长的历史。因此情节是有一系列能够显示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间都具有内在的联系。

　　因为任何事情都是有发生、发展、结束的过程的，动画片剧作也遵循这个客观事物发展的必然规律。一般来，说动画片剧本在结构上可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，另外有些影片还会加上序幕和尾声，这都是对事件的说明和补充。

　　一部剧本作品的情节大概也就是这些组成的，只是在情节的分配上每一个环节都是不同的，这要根据每个本子的特性来确定。

　　主题和情节是动画片的重头戏，也是剧本创作的主要环节和内容，做为编剧是一定要在这方面去下功夫构思和创作的。这是最基本的要求。

　　下面我们以《李献计历险记》为例，探讨怎么来安排动画的戏剧性冲突。这部动画引入了一个非常概念叫做“差时症”，两种表现一是“将一段很短的时间臆想的很长”，二是将“将一段很长的时间幻想的很短”。王倩和李献计就是得了这种“差时症”的人，到底存不存在这种病症，不属于我们的分析范围之内。但差时症在影片中是非常重要的，李献计被差时症困扰，活得颠三倒四，但对王倩却明白的很。从结尾来看，王倩的差时症痊愈了，所以她必然要离李献计而去。那我们可不可以将差时症理解成一种活在假象世界不愿意走出的小青年呢，比如说沉溺于游戏的狂人。也许李献计是将游戏中的时间转换成了现实中的时间，构建了自己的假想世界，初期的王倩也是如此，但她后来不陪李献计玩了，她走出了这个虚拟的世界，走向了现实的生活，所以她的“差时症”自然而然地消失不见了。李普曼老先生曾经也从我们生活的世界中分类出了“拟态环境”这么个名词，也就是“假环境”的意思，说白了还是我们通过接收到的信息自己构建起来的一个假世界。那么，影片中的“差时症”是否真的具有这样的虚拟与现实世界的链接作用呢？还是作者说了算。我也只是假想而已。而另一点，则是片中出现多次的“门”这个概念。李献计打通关游戏的目的是因为会出现一扇通向过去的门，可真正推开那扇门之后，才发现有更多的门要推开，任何一扇都是李献计自己过去的生活片段。所以李献计就不停推开门，不停寻找王倩。这么个过程提供给李献计一种审视自己过去人生的机会，小时的成长、成年后的痛苦，都如电影般给李献计重新放映一遍，他原本是要寻找错误挽回与王倩的爱情，可当他真正推开各式各样门之后，才意识到这些被定格的过去构成的才是自己的人生，如果能够随意被擦除修改，那岂不是成了电脑一样的物件。门之外往往是不一样的空间，一种走向私密或者走向公开的屏障，门外与门内构成了李献计的假我与真我，整个过程，似乎成了一个不断推翻假我，重新找回真我的过程。当最后真我的李献计被复原后，他的过去与他的假象世界也就此结束了，那个符号化了的王倩也从此消失了。“差时症”与“门”这两个概念，一个代表时间，一个代表空间。李献计不停在两种维度上的游移，直到最后他找到了时间与空间的正确交接点。这些戏剧性的冲突和创意，增加了影片的观看度。

　　二、大胆地塑造角色性格

　　所谓典型化的人物，是指创作者通过收集、分析大量的生活材料，从中提炼出人物的素材进行虚构、整合，并在此基础上通过艺术加工创造出来的新的形象。典型人物这一概念的核心即人的社会性，发掘人与其所处的大环境和小环境的关系，从中提炼出人物，使之推动人物性格的形成和发展，这是创造出典型人物的关键。虽然动画的特性并不是反映现实，但对于观众而言，主人公是否真实可信仍然是一部作品能否打动大多数人的关键因素。而无论动画的故事、场景如何天马行空，用典型化手法创造出的主人公都是根植于生活与社会中的，这样才容易得到更多观众的认同感，从而为其进入商业主流市场打下基础。

　　一般来讲，典型化人物一般都具有标示性的性格特征，能够使其与其他角色区分开来。而与其他影视作品不同，少年儿童是动画作品原始的主流观众群，考虑到他们的欣赏能力，大多数戏剧叙事性动画中的典型主人公的性格都比较单一，如善良、执着、顽固、幼稚等等，尤其电视动画更是如此。这样的性格设定，很容易让观众理解主人公的性格以及由此采取的行动，从而顺利融入故事。而一些电影动画开始不满足于这种单面性的性格设定，尝试为主人公赋予更复杂的性格，如《玩具总动员2》中的胡迪。相对于巴斯光年的勇敢执着而言，胡迪是一个既勇敢又怯懦、既坚强又软弱、既宽容又小气的牛仔，而这多重性格却是根植于其生活环境的。他是众多玩具中最受主人青睐的，地位最高的，是最不可能被遗弃的，但同时他也仅仅只是一个玩具，无法主宰自己的命运，表面上看自信、骄傲，但实际上却深具危机感。

　　一部动画影片中动画角色形象就犹如影视作品里的演员一样，不仅担当了动画的艺术演绎风格，又承载着动画的故事意义，同时又具有强烈的“符号”性。成功的主流动画角色应该具有很强的视觉辨识度，受到大众的喜爱，同时便于动画后期的宣传和产业链的再开发。在创作主流动画时，首先需要构思设计一个好的动画角色，它形象可爱、个性鲜明，具有很强的辨识度，使得观众观看后能够产生较深的印象，吸引观众的好奇心。例如迪斯尼动画明星米老鼠和唐老鸭，正是因为有了这两个可爱的动画明星，最终的动画影片才获得巨大的成功，而且风靡一时、经久不衰。再例如日本动画片中机器猫，简洁概括的形体，幽默夸张的表情，让人久久难忘。在我国近期的主流动画中，国家政府给予了大力的支持和宣传，有代表性的是《喜羊羊和灰太狼》，它们形象可爱，个性鲜明，加上成功的商业运作和宣传，受到了少年儿童的喜爱和欢迎。

　　其实在角色性格的塑造上，国产动画前辈们已经有一些成功的例子。如让我们几十年都引以为豪的国产美术片《大闹天宫》中孙悟空的角色性格就非常的成功，有外国学者说孙悟空性格的塑造就是对标准的中国人性格的一个全方位的概括，他不只是代表自己的性格特点，同时是代表我们整个民族的特点。只有角色性格塑造丰富准确，才能创造出有趣味、有创意的内容来。