论黄梅戏的广播传播

　　上个世纪20年代，英，法，美，俄等国开办了世界上第一批广播电台，无线电技术也传入中国。但由于历史的诸多原因，我国直到国民政府宣告成立后，才开始了系统的广播建设。也就是这个时候广播开始进入了中国人的家庭。除政治宣传功能之外，广播还有一项重要的功能，即娱乐。戏曲作为传统的“娱神娱人”的娱乐方式，自然成为广播的重要播出内容。“听戏”也在这时真正成为中国戏曲传播的重要术语之一。这时的广播媒介进入戏曲传播的领域多为国剧——京剧，播送的也大多是当时京剧的经典剧目或名家名段。

　　建国后，人民广播事业进入了一个崭新的阶段，广播媒介继续在京剧传播领域发挥着极其重要的作用，“八大样板戏”在中国的熟知就是京剧广播创造的一个神话。除此之外，广播也逐步向各地重新焕发生机的地方戏曲剧种扩散、拓展。包括黄梅戏在内的各大地方剧种为适应形势的发展，在广播传统剧目的基础上还纷纷推出各自的广播节目、广播赛事和广播剧目，以吸引听众，扩大各自的影响。

　　一、黄梅戏广播节目的类型

　　就黄梅戏而言，上世纪50年代仅安徽省人民广播电台录制的黄梅戏大小剧目四百五十多个。五六十年代，省电台的戏曲节目时间占全文艺节目时长的60-70%，黄梅戏播出量占戏曲节目时长的2/3以上。[1]从这些数字就可以看出当时黄梅戏广播节目在整个广播内容中所占的份量。

　　进入新时期以来，随着社会文化生产消费体制的变化和新媒体的兴起，广播戏曲存在较大的压力，但经过广播人的不懈努力，黄梅戏广播（有的专家把黄梅戏广播传播称为“黄梅戏的广播音响化”）取得了较大的成就，节目形式也丰富多彩。如竞技类节目（中央人民广播电台举办的“全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛”）、综艺性专题节目（如安徽省电台《戏曲大观园》）、黄梅戏广播剧（如《凤灵》等）、录制与播放黄梅歌、黄梅音乐、戏曲广播故事、黄梅戏教唱节目等。

　　通过对各类黄梅戏广播节目的归类梳理，我们发现“黄梅戏的广播音响化”最主要的表现方式应该为这样三种：黄梅戏广播专题节目、广播赛事和黄梅戏广播剧。黄梅戏广播专题节目，即中央人民广播电台和各级地方广播电台，尤其是安徽人民广播电台开设的各类专题栏目，旨在宣传黄梅剧种、扩大剧种影响力。黄梅戏广播化的第二种方式是中央电台和各级地方台举办旨在宣传黄梅戏、推出黄梅新秀的广播赛事活动。其中最有代表性的当数1985年中央人民广播电台举办的全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛。第三种形式，黄梅戏广播剧是黄梅戏适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式，主要为黄梅戏专业演员充当配音演员通过广播播送的的戏剧。其代表性的剧目有《情深似海》《凤灵》《春城飞花》《严凤英》《看戏路上》《花家村传奇》《汉宫秋》《桃花扇》《贵妃恩怨》等。[2](204)

　　二、黄梅戏广播传播的优势

　　黄梅戏的传播方式是随着时代的发展而发展的。不论是舞台演出传播方式，还是报纸、期刊、广播、电视、互联网等大众传播方式，黄梅戏始终能够根据时代对各种方式进行适时地调整和交融。尽管当下黄梅戏的广播传播已不再是黄梅戏主要的传播方式，但它对黄梅戏的传播和发展起着不可替代的作用和影响。这种作用的发挥源于黄梅戏广播传播特有的优势，即在不损害黄梅戏口头（声音）传播效果的基础上同时享有传播的便利和接受的便利。

　　在传播的便捷方面，广播传播受到物质条件的制约因素较小，其依赖的传播环境或设备较为低廉。与舞台演出传播相比，广播传播能够摆脱舞台空间的约束而另造一个心理空间，这种心理空间主要依赖唱腔、念白等声音符号对文本内容、人物形象的解读。论文指导与影视传播相比，黄梅戏广播传播也无须一个相对固定的播放空间，它只需在广播覆盖的地域就可完成这种接受和欣赏。它受演出环境、播放环境的影响较小，受客观条件的制约和束缚也相对较小。

　　在接受的便捷方面，黄梅戏广播传播不像舞台演出那样需要一个用于传播的剧场空间或观戏的广场空间，也不像接受影视作品那样需要一个相对固定的用于影视播放、观看和接受的影院空间或家庭斗室空间，它只需一个价格较为低廉的广播接收终端（收音机）即可，并且还易于携带，接受空间灵活自由，这给黄梅戏的接受和欣赏带来了极大的便利。广播传播的长处在于突出了黄梅戏传播过程中唱腔、唱段等声音传播内容，弱点在于摒弃了舞蹈、身段、形体等视觉传播体系，从而使黄梅戏接受和欣赏成为真正的“听戏”，而不是“看戏”。在这个意义上说，黄梅戏广播传播的弱点恰恰成为了特定历史时期发展的有利条件。