水彩画民族化探讨

　　[摘要]在目前的中国水彩画坛，出现了一些简单地把中国画元素拼凑进水彩画内，以表示其“民族化”的作品，如用水彩画的工具、材料，用中国水墨画的笔墨、线条、皴法，用几乎单一的色调，俨然想表明“中国水彩”的身份。这类只从表面上去追求水彩画“民族化”的作品，对中国水彩画民族化道路的发展不能产生有效的结果。

　　[关键词]水彩画中国水墨画民族化东西方文化中西结合

　　中国水彩画的发展经历了290余年曲折的历史，从中国早期水彩画家开始，就曾从不同层面，对水彩画与中国水墨画作了中西融合的尝试，不断探索着中国水彩画“民族化”的道路。我们所说的“民族化”最重要的是如何将西方艺术的精华加以提炼使之转化为具有本土特色的艺术。水彩画的民族化不应该仅仅停留在对东西方艺术的感性和技法认识的表面层次上，而应该在其形而上进行深入的认识和探讨。

　　从目前出现的一些所谓“中西结合”的水彩画作品来看，展示的现象体现出了一些画家对“中西结合”的肤浅认识，这些作品在很大程度上多是技术上的摹仿、移植，甚至只是抄袭了中国水墨画的一些皴法、线条、墨色等，很少能体现出形而上的观念，只能看到外在形式的结合，并未从图象的背后看到“中西结合”所传达的文化信息是什么。

　　在今天的中国水彩画坛，“中西结合”的做法已经成为大家普遍的认识，但是“中西结合”无论怎么理解，它都是一种方法，而不是理论。

　　水彩画与中国水墨画从材质本身的特点来看具有相通之处，但是西方传统的水彩画与中国传统的水墨画分别扎根于不同的文化根基中，流淌着各自的传统文化血液，并受其哲学思想、审美观念及习俗风情等方面影响各自走向不同的发展道路。

　　从现代中国水彩画坛出现的“中西结合”的现状来看，有一部分所谓“中西结合”产生的作品均反映了这种盲目的心理。如用水彩画的工具材料，用中国画的笔法、线条、用几乎单一的色调，中国画式的泼墨，甚至还模仿了中国画的题诗落款印章，俨然想表明“中国水彩的身份”。实际上这些带有模仿和移植的方法，并未从理性上达到文化的结合，因此这种结合产生的作品，很难摆脱其原有的艺术风格。唯一不同的是将中国画的皴法、线条等移植到了水彩纸上，使人看上去有种带有“中国味”的水彩画，这种作品基本上停留在对东西方文化精神的感性认识及表面认识上，并未能体现出对其理性上的深入认识。因此，这类表面的去追求所谓“民族化”的作品，表现出的是形式上的简单结合，并未认识到其实质问题究竟是什么。

　　所以，无论是中国水墨画还是西洋水彩画，它们都离不开自己的民族文化传统，更离不开各自的哲学、美学以及画家主观与客观思想对事物的认识。东西方由于各自的文化背景不同，形成的绘画艺术发展规律也就不同，同时也直接影响着绘画作品的艺术风格、技法的变化以及不同的艺术表现形式的形成。当我们在面对如何使水彩画“民族化”的问题时，如果对东西方文化背景以及形成东西方绘画艺术发展规律不同的原因，不做认真地分析和研究，只是单纯的只凭着自己的感觉与中国水墨画做盲目的结合，不可能达到有理论、有理性、有理智、有基础的真正的结合，最终导致停留在形式上的或嫁接式的结合，难以达到创新，更谈不上有利于中国水彩画的发展了。

　　正因为中国传统水墨画与西洋水彩画受各自的传统文化影响，在艺术审美观念及艺术表现语言等方面都存在很大的差异性，如果简单的从技术层面去做一些“民族化”融合，就以为水彩画“民族化”了，就“像一个中国人，穿着了一套洋服，再着了一对日本屐，然后加上一顶自己的瓜皮帽，便夸他是中国的新装束，可不笑话！”[1]“只有在认真研究中国传统文化和西方传统文化的基础上，真正从理论上搞懂中西文化之间存在的差异，以及如何与西方绘画艺术相结合的基本概念，这样才能使结合问题上升到理性及理论的认识，这也是为什么要对中西绘画发展规律进行研究与思考得的真正目的。”[2]

　　尽管无数的中国水彩画家孜孜探求着水彩画民族化问题，并且为我们提供了宝贵的经验，但要真正形成具有中华民族特色的水彩画不是一朝一夕的过程，它并不是在水彩画中简单的添加水墨画的笔触、皴法、线条或在水彩画中表现了民族的风情风貌就是“民族化”了，而应当是“内在结合和很自然的渗透，而不是表面做出来的。”（靳尚谊语）

　　参考文献

　　[1]刘玉山，陈履生.油画讨论集[M].北京：人民美术出版社，1993（10）.

　　[2]范瑞华.中国画向何处去[M].北京：国际文化出版公司，2002（1）：205.