被消费文化遮蔽的青春(2)

　　伯明翰学派的青年亚文化研究始终注重挖掘亚文化族群的抵抗意味，他们"从权力和抗争与亚文化关联的角度来考察亚文化究竟是如何反抗主流文化并将其自身从主流文化中剥离出来"。90后亚文化族群在《小时代》的论战中粉墨登场，昭示着新时期青年亚文化的崛起及其与父辈文化之间的代际区隔，在此，90后亚文化所抵抗的不仅是父辈文化，更是年长一代所秉承的传统主流文化。通过观察我们发现，论战中的90后大多并不清楚且不屑于那些"大V"们的权威地位，他们认为，这些所谓的精英人士之所以批评《小时代》，是因为其固守陈规，不能跟上时代前进的步伐，更不能理解当今电影市场主流受众青少年一代的所思所想。他们似乎也并不为精英们对其审美水准和道德修养的指责所撼动，因为在他们看来，那些老一套的评判规则早已不适用于当下这个瞬息万变的新社会了。以90后为主导的亚文化受众群倚靠着《小时代》票房的成功，宣扬着新时代的到来、新规则的成型。
　　如果说以粉丝身份主导的受众行为更多地体现为一种集体狂欢，那么，以90后亚文化身份进行的受众参与则鲜明地表达出了一种个人主义意识。由此出发，与其说《小时代》的论战将90后推向了前台，倒不如说90后亚文化族群以《小时代》为契机，尝试上演了一场与父辈文化、主流文化之间的话语争夺战，这打破了权威的束缚，将个体意识张扬到极致。
　　合谋：文化与消费建构的新经济
　　无论亚文化族群如何醉心于文化自主权及话语权的争夺，毋庸置疑的是，其文化意义的再生产始终还是要建立在消费基础上，也就是说，亚文化族群只能是"生产的消费者"，而不是"消费的生产者"。尤其是在当下，伴随着社会分化的步调，新的亚文化族群接连不断地崛起，消费主义文化亦扩张渗透至整个社会，在此语境中，亚文化生产与经济消费不断相互碰撞，达成了水乳交融般的亲密关系。进而视之，兼具文化生产者和消费者双重身份的亚文化族群不可避免地与商业机构存在着暧昧的互动，其与生产者在一种复杂的心态与利益牵扯中达成了合谋，并以此促成了新时代的新经济的生长。
　　细究之，《小时代》在商业层面取得的成功，一定程度上正是缘于其对亚文化族群的文化及消费力量的充分挖掘。从"小时代"现象中，我们可以看到两种新经济模式，一是粉丝经济，二是青春经济。
　　首先，粉丝的"主动"和"狂热"一直都是媒介机构牟取经济利益的砝码，粉丝文化常常走向粉丝经济，并在商业机构的运作下衍生出一条巨大的粉丝产业链。
　　事实上，早在"超女"等选秀节目盛行的时代，粉丝经济就已展现出巨大的效益，《小时代》的火爆只不过是再次证实了这一点。当然，这也意味着，粉丝经济已形成某种运作成规，粉丝产业也在不断壮大，并成为当今娱乐产业和文化产业的重要组成部分。粉丝经济之所以能够形成，一方面是由于商业机构发掘出了粉丝的情感狂热和消费狂热，并将其作为目标市场；另一方面则在于商业机构以消费主义意识形态对粉丝进行了强有力的诱导，他们有时候这样暗示粉丝：消费与偶像相关的物品，就是在与偶像进行心灵的对话；有时候则直接告知粉丝：偶像的星途和命运就掌握在你们的手中，你可以通过种种消费活动来支持你的偶像走得更高更远。由此将粉丝拉入了一种无止境的消费想象中，制造了一场场非理性的消费主义狂欢。从这一层面来看，粉丝无疑成为了商业机构开拓市场的工具和牺牲品。
　　然而，粉丝在这场消费主义的狂欢中也并非总是无意识的棋子。尽管粉丝在消费领域充当了商家赚取经济利益的工具，但是，谁也无法否认粉丝在这一过程中也相应地实现了意义生产并确实获得了快感，他们既能在追星的过程中体会到参与和分享的满足，也能在基于消费的再生产行为中展现自我的创造性，获得某种程度的自我实现。进而言之，生产机构为粉丝的身份建构和情感体验提供了强有力的支持，而粉丝的文化消费则能为生产者开拓并维系市场，二者在文化与消费中达成共谋，以此造就了粉丝经济的强大效应。
　　其次，青春经济虽是一个新词，但却是当前文化产业市场中的热潮。90后群体的成长，意味着新时代正迎来一批新的青少年群体，青春之内涵也迫切地需要更新。
　　90后群体虽早已存在，但90后成为新兴的市场受众乃至主流消费群体却是近年来的新迹象。当这一群体爆发出其强大的消费能力时，人们纷纷惊叹于时移世易。毋庸置疑，既然90后群体正在迅速地成长并壮大，大众媒介及大众文化就要反映乃至迎合这一群体的需求，但很显然，即便是现在，90后市场仍处于有待开发的空白状态。这一新的青少年群体已然积淀了一定的文化素养并形成了独特的审美趣味，他们在内心深处渴求着能够激发其情感、击中其心灵的文化产品。
　　在开拓青春经济这方面，电影《小时代》无疑是做出了较为成功的尝试。一方面，青春二字蕴藏了美丽、梦幻、激情等诸多元素，就此而言，青春经济的基本点就在于其文化产品要尽可能地展现出属于青春的元素。电影《小时代》以俊美的人物、动听的音乐、精致的画面打造了一个青春乌托邦，在青少年看来，这些美妙的青春元素足以满足他们的感观体验，也恰好迎合了他们对青春的美好想象；另一方面，青春同时也是当下消费主义文化中的一个"神话"，其附着于各种形态的文化产品之上，产生了不容忽视的经济效应。事实上，《小时代》等青春片不只是在展示青春，而更多地是在建构青春"神话"。《小时代》以"青春不散场"来建构对青春的未来想象，《致我们终将逝去的青春》则以"向青春致敬"来建构对过往之青春的回忆，尽管目标受众不同，但其中共同的是以青春"神话"来暗示受众：像你这样的人，都在这一青春文本中，想象着属于你们的青春/怀念着逝去的青春。这种基于想象的主体性和基于神话的意义却着实激发了青春受众的消费潜力，并造就了庞大的青春经济产业链。
　　事实上，无论是粉丝经济或是青春经济，从符号学的视野出发来看，受众的种种消费行为其实都是一种能指，而消费过程中所实现的各种意义是其所指，这些意义包括与偶像对话、与青春携手以及变成你梦想中的自己等等。同时，这也是消费主义时代造就的一个"神话"，这一"神话"最核心的要素即一切均为商品。毋庸置疑的是，在粉丝亚文化及90后亚文化之外，还存在着各种其他类型的亚文化族群，他们同样有着强大的文化消费潜能，他们所具备的长尾效应也已成为当下文化产业发展的锁定目标。可以想见，未来，文化与经济的合作互动会有更为多层次的表现，会通过优化形成某种双赢的规则，基于文化与消费的新经济模式会不断地推陈出新。
　　"小时代"现象是青春文化与消费主义文化相碰撞的表现，其既与当初的80后现象有相通之处，同时又有属于当下时代的特色，如消费主义的极度膨胀。不可否认，"小时代"现象是社会变迁过程中社会分化的表征，它宣示单一文化的破裂和多元文化局面的形成，并展露出新时代文化、经济的种种新迹象。自然，"小时代"并不等同于新时代。不过，可以相信的是，年轻人肯定会成长，他们会走向社会，会看到被电影所遮蔽的那些现实，会逐步走向成熟并最终成为社会的中流砥柱，而那时，他们所呈现给我们的将绝非浅薄的"小"时代，而是经过历练和重构后的"大"格局。
　　（作者单位：湖南师范大学新闻与传播学院）