蝶小妖《渡我》印象

　　蝶小妖的作品，善于运用通感，象征，含混等艺术手法，造成巨大的想象空间，以呈现思想意识的感觉化，玄妙化。从花朵到人生，蝴蝶到内心，外婆的旗袍到时光的皱纹，构成了既简单又复杂的模式，在模糊的状态下，完成诗歌深度意境的追求。

　　一、貌似平淡，却出神入化的个性化写作

　　蝶小妖是九十年代的诗人，血气方刚，是平常的阳光女孩，又是小小的星辰，明亮灿烂，被诗歌的光芒笼罩。其经历和身影，不可避免地烙印在诗歌上。

　　“拥挤的街道，剑，旗袍，血管，黑色的火焰。等等。”这些平淡的词语，组合起来既矛盾又融洽，在反复张合中形成了独特的语境，乃至开阔深厚的艺术魅力。诗中的旗袍，不是普通的旗袍，是以旗袍为中心折射的沧桑，是“时光的皱纹”。而“散落的水花”、“菊花酒”、“香味”，这些意象叠加，转换出新的意境。旗袍在这里成了时代的缩影，华丽悲哀没落。而旗袍又是“我”不舍得追求，是“少女时代”的梦，“把自己寄给你，不管明天是什么颜色”。可以说旗袍是纽带，作为美丽的终结和开始，对立统一于岁月中。

　　二、于无声处，静默浮雕的艺术手法

　　《渡我》中“我”是实指，也是虚指。是现实生活中的你我他。“暗喻人生”，在“铁一样冰冷的空气”中，“击中/你的/要害，还有我的”。这种从“拥挤的街道”引发的思索，是静默中的浮雕，有种内涵的美，在有远到近再到远的思路中，完成了自己心路的静默浮雕。

　　三、收与放的矛盾创作

　　一个诗人的创作，不可避免地留下自己的痕迹。诗是共性的，也是个性的，但创作还是要不断突破自己，这是艺术的生命力，也是诗歌不断走向成熟多元深入的根本。文本中，这样的体验比比皆是。

　　“心事隐忍水中/一低再低/”。“站在灵魂的高度。一双手掏出梦想。”这种矛盾的写作方法，先抑后扬，先收后放，跳跃性大，没有必然的因果关系，却在差异性中找到了存在的可能。“河边苏醒/一些阴霾/逐渐被光亮书写或取代。”我“站在灵魂的高度——就是那只白色的鸽子——飞向天空的更深处，便是春天。”在沉默中灭亡，抑或爆发，都是生命的终极思考，也是作者内心的底线。在这里你可以听到她顽强的呼吸，不灭的火焰。绝地而生，也可以感受到理想与现实反差之间留下的伤痕。文本的意义在于最终抓住，提升了自己，尽管“是那只白色的鸽子——飞向天空的更深处，便是春天”。

　　总体来看，通过某些错落杂陈的意象，在冲突中实现统一，加强了诗歌的内在表现力和张力。让人在悲怆中渗透，沉郁中清醒。她在诗中，诗在她中，物我相容，情景交融。信手拈来的诗意，如一场诗雨，淋漓尽致。