舞蹈演员的体能分配

　　摘要：随着我国文化产业的发展和舞蹈演员的自身发展，要求对舞蹈演员进行体能训练。本文论述了舞蹈演员体能训练的意义及其特征，探讨了舞蹈演员体能训练的内容和方法。

　　关键词：舞蹈演员体能训练舞蹈文化

　　舞蹈属于文化，是用身体呈现，跳在技艺性审美领域中的。在舞蹈符号世界中，随着文明化的进程，舞者越来越被严格要求，演员要经过长期的技巧和表演练习，来完成一些舞蹈技能。良好的体能训练是舞蹈技术技巧的基础，是演员承受大负荷、高强度训练、比赛及演出的基础。合理的体能训练也是预防损伤，延长演员艺术生命的有效手段。因此，掌握体能训练的规律和科学的训练方法是十分必要的。

　　一、舞蹈演员体能训练的意义及其特征

　　1、舞蹈演员体能训练的意义

　　随着时代的进步，社会对艺术教育的要求日益提高，舞蹈作为一种形体艺术也越来越多地吸引着大众。为了保证演出质量，对舞蹈演员的体能要求越来越高。从演员自身方面考虑，体能分配有助于保持舞蹈演员的身体健康，延长从事舞蹈职业的寿命。

　　2、体能训练的特征

　　舞蹈的体能特征有着自身独特的个性。其中身体形态是舞蹈演员发展的身体基础，要求身体匀称、五官端正、面容较好、四肢稍长且较直、肌肉呈条形、身体线条流畅优美。以上条件是一个舞蹈演员身体所具有的外在表现，如何深层次发掘舞蹈演员肌体活动能力，首先是“力量”，力量是指人体神经、肌肉系统工作克服或对抗阻力的能力，是一切活动的基本素质，也是衡量演员训练水平的重要指标，力量的大小直接影响技术动作的掌握和技能的提高。“柔韧”，柔韧是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力。柔韧性是高质量完成较难动作的保证，是使舞蹈动作具有高度技术性与技艺性的前提。

　　二、舞蹈演员体能训练的内容

　　舞蹈，是通过人体动作形态的外部表现，来反映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。任何一个好的舞蹈作品，都是以严谨的、细腻的舞蹈组合加上矫健的技巧动作，给人以力和美的享受。我国著名艺术家欧阳予倩曾说：“形体、台词是表演艺术的两大支柱。”任何一个演员不可不为心理、形体和气质的塑造打好灵活运用肢体的基础。体能训练首先要进行技能、技巧的训练和肢体感知、肢体语言的训练。技能、技巧的训练主要是帮助演员在创作角色时做到既有真情实感，又能确保自身安全；既要切实从人物情节出发，又要做到不留痕迹的运用技术。只有在全面提高形体素质、增强灵敏性的基础上，通过专门训练才能掌握。只有学会按照特定的动作技术要领，安全、有效、富于造型表现力地完成动作，进而掌握运用形体动作技能创造人物的技巧，才能为人物形象增添光彩。形体语言的传达是“发自内心，有感而舞，有情而动”。

　　三、舞蹈演员体能训练的方法

　　舞蹈是一种艺术活动，即使最简单、最粗糙的基本练习，也需要给予韵律的锻炼，并且是贯穿情感的、美的教育。对于一个舞者来说，开始要从单一的基本练习做起，做好每一个单一练习是很重要的，单一练习是为组合练习打基础的。体能训练的主要练习有：

　　1、脚部训练。适度系统性、经常化锻炼肌肉的退让能力。例如：深蹲跳、连续的大跳练习、跳台阶、跳箱子等。在练习这些训练时注意躯干挺直，主要靠膝关节的屈伸及四头肌的作用完成动作。每天踢腿也是有效增强腿部力量的途径，踢腿时注意运用脚背的力量。另外，舞蹈演员需要注意训练完之后要进行放松，以防肌肉块的形成。

　　2、胯、膝、踝三关节训练。主要采用腿功练习，如压、扳、踢、控腿等，以及带有强制性的扳腿练习，时间控制在30秒左右，通常是练习者感到肌肉酸、胀、痛为止，这样才能有效地拉长腿部韧带。

　　3、开胯训练。一般采用“蛙式爬地”和两腿打开，躺地压胯练习。还可以采用“背臂”和“面壁挤压胯”等练习。

　　4、腰、腹部训练。腰部是很脆弱的一个部位，所以在进行训练的时候，要注意腰的热身工作，使身体的韧带柔韧性松弛些。训练方法通常有甩腰，控腰，涮腰等。另外要注意的是不要过度训练，每次练完腰记住回腰。关于侧腰、背肌、腹肌也是不能忽略的，很多舞蹈动作对每块肌肉都是有不同要求。仰卧起坐、站立拧腰、做侧肌、背肌、直膝扛腰都是有效的训练方法。

　　5、肩部手臂训练。肩部手臂的作用在一些双人舞三人舞中表现的淋漓尽致。对男生来说尤其重要，在训练时也应当注意不能过度，也需要注意手臂的放松，找到正确的发力点要根据技术技巧的动作结构进行恰如其分的练习。云南的傣族舞蹈，优美恬静，感情内在含蓄，手的动作非常丰富。舞姿富于雕塑性，四肢及躯干各关节都要求弯曲，形成特有的“三道弯”造型。再如蒙古族也是个能歌善舞的民族。它的舞蹈特点是节奏明快，热情奔放的风格独特。动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。引体向上作为一个有效并且深受舞者喜爱的训练，我们要始终保持身体的直立，或是保持身体成直角，脚尖、膝关节要伸直。另外，俯卧撑，倒立也是很不错的训练方式。

　　6、头颈部训练。一般采用左右前后抬头、低头、头绕环等联系，注意联系时按照不同的音乐，要求配以不同的面部表情。除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

　　7、挺拔直立训练。一是静立式练习，二是靠墙站立、立踵练习。均要求双肩平正、下沉、提颈、顶头，双目平视，下巴内收，收腹、挺胸、立腰，臀部夹紧，两腿伸直并拢，练习时就像有一直线从头顶沿着脊柱向上拉，头上可顶一本书行进间移动或转头练习。

　　在舞蹈训练中，形体的训练是更好的使演员具有健美的外形，要成为一个具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的舞蹈人才，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，就不会有探索欲，也不能把形体训练和艺术表现的有机结合。这需要两者相互作用，相互促进。因为只有带动心灵的舞动，演员的感触才会越深，才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来，也能更好的诠释舞蹈作品。

　　参考文献：

　　[1]刘建.无声的言说[M].北京：民族出版社，2006，3.

　　[2]朱珂苇.谈舞蹈教学中的审美教育[J].时代教育（教育教学刊），2009，（3）.