插画艺术探微

　　摘 要：当今时代，插画的表现形式千变万化，各种风格层出不穷，因新技术的不断进步与发展，使得插画更加灿烂夺目。然而，插画艺术虽然被大多数人所熟知，但绝大部分的人对它不投于过多的关注，大家虽然看到了插画，但大都停留在表面上。插画的本质、它的呈现过程、它异于其它艺术形态的地方，这些对大众而言是全然陌生的。插画在创作过程中它本身的性质是属于独立而且自主的一种艺术形式。是一种融合了多种艺术精华的表现形式，有着其自身的独特之处。它融合各类的表达手法及题材，来增强作品之中的传达性、感动力以及其本身所代表的艺术价值。

　　关键词：插画艺术 发展

　　随着时代的发展，插画逐渐成为各个专业之间的桥梁，在设计领域越来越受到重视。是无可取代的地位，发展到现在有了更丰富的意义，不仅仅是赋予书面上的图画，更是一种广泛表达形式及传播途径。

　　插画的历史源远流长。第一幅插画是从何时开始的，我们已经无从考究了，但是我们能确定的是，插画的出现肯定是在文字产生之后。随着印刷业的进步和文字的广泛应用，插画是文字的另一种表现形式，在印刷继续发展的过程中依附存在着。在很长一段时间内，插画的主要职能是帮助读者去理解故事的陈述。优秀的插画具有独特的创意性，视觉表达强烈震撼，通常带有一些特殊的约束。

　　插画俗称“插图”。“插图”一词源于拉丁文“illustration”。在中世纪的欧洲，人们将《圣经》上面的插图称为“Illumination”，据说这个单词是由盎格鲁一撒克逊语系的中的“绘画”和法兰西语系的“光明结合而得到的。从它的含义我们就可看出，插画附着在书籍文章中，能够突出主题思想，增其艺术感染力，对内容起到解释说明和艺术欣赏的作用。

　　如今的插画发展到今天已经成为一门独立的艺术学科，有自己的演绎方式，插画自身也在不断的发展和变化。

　　一、插画的形式

　　当代插画的形式是多种多样的，但至今主要可以分为两大类，一是媒介分类；而是其功效分类，在进行细分的话亦可分成印刷式媒体和影视媒体。

　　印刷媒体属于纸质版印刷的媒体，其中包括传统的报纸媒体、广告类中的插画，书籍中的插画和产品中的装饰画等。而影视型媒体则比较广泛，其中大部分是通过现代媒介来进行传播，例如电影、计算机、手机等。许多教育机构和企业公司都是广告类插画，而这些广告类插画都是通过印刷式媒体来进行传播，可以说广告界中插画占主流地位。但是随着时代的进步和科技的更新，传统的广告类插画已经逐步被影视媒体所取代，广告类插画的生存空间已经逐步缩小，像现代企业宣传时所应用的就是属于影视型媒体，主要的表现形式是广告片中，通过广告来进行商业插画传播，来塑造企业的品牌和形象。影视型媒体通过其本身独有的特点，如无视传播距离、便捷、传播途径广等优势，逐步取代传统印刷式媒体的地位。

　　在知识经济时代，插画对经济产生了进一步的推广作用，使其应用的范围远远超出了传统的范畴，并更加拓宽了其它的领域，创造出属于插画自己的独特风格。

　　二、插画的色彩艺术设计与视觉表现张力

　　1.插画的色彩艺术设计

　　插画的色彩艺术设计，就是用色彩学理论知识，投身实际创作中所进行调色、用色、配色的技巧。色彩分冷色和暖色。搭配不同会产生不同的效果。比如说：红色是热烈、冲动、强有力的色彩，红色与黑色搭配给人以冷静执着的感受；红色与绿色、紫色与柠檬黄都是互补色、碰撞感比较强。

　　插画配色设计时，最先要考虑画面整体颜色是否统一。插画的艺术作品中，色彩的和谐统一相当于同类色和相近色应用，相似的颜色在一起会给人视觉感受上的柔和，并且颜色的和谐统一可以使各部分统和起来，形成一种生机有序的美感。然而，过度的统一会变得枯燥平淡，为了表现更为丰富的创作，我们需要营造适度的变化，从而达到统一与变化完美结合。

　　插画色彩的节奏和韵律是在视觉空间中形成有定律、有秩序的排列，通过有秩序的色相、明度、形状、冷暖、虚实、、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感和韵律感。色彩的节奏感与韵律感是插画艺术中不可或缺的重要因素，无论节奏还是韵律都会碰撞人的情感，引起人的视觉与心理上的快感，这是优秀插画艺术作品的真谛所在。

　　平衡的美感出自设计者庞大的设计灵感，来自心灵对色彩的真实体验。均衡的感觉不是说出来的，也不是靠一些数字就能达到的。最终是用某种方式弥补颜色中单调与缺失，从而引起人们的兴趣。虽然强调的东西不过是一小部分，却能拥有一种决定整个画面的力量。平衡之法使的好，会让整个画面色彩效果生机盎然，主题突出。

　　在人类还没有系统的认识颜色的时期我国古人就已经相信颜色具有一种其本身特有的独特魅力，甚至在今天也有许多艺术家认为人类思维意识与颜色有一种独特并神奇的联系，颜色种类的不同、冷暖的变化、色差的差别都对人的意识产生影响。由于每个人的个别差异、思想的不同，对颜色所产生的心理反应也不尽相同。 “感情的最好语言就是色彩”，不同的颜色可以引发出不同的情感。

　　2.插画的视觉张力

　　插画中的视觉张力，简单的说来就是画面本身所具有的感染力和视觉冲击力。它是给人带来的一种视觉感受和体验，即在视觉上带来的震撼力和享受感或压抑力及恐慌感。也可以理解为突破生活中现有的、一成不变的视觉传达形式。它是通过各种元素的组合与非常多样的表现形式、和画面构图手段与新颖的主题立意来完成的，使人感受到一种强烈视觉表现张力的存在。这种张力是客观现实的一种感受，有视觉冲力、有心理感染力。由视觉效应带来了联觉的反应，从多方面的体验画面所传递的信息。

　　视觉张力的表现，可运用夸张性的艺术表现形式，巧妙的构图组合，突出的色彩运用，独特的新颖创意，有意味的形式感等方式。一件插画作品中必须要包含几种表现力。比如捕捉观者视线、让观者惊异、留下深刻印象等等，达到吸引观者注意的表现力。具有上述这些视觉表现力的作品，其视觉感染力和视觉冲击力一定是十分突出的。虽然人的视觉感受有所差异，但可以确定没有视觉感染力及视觉冲击力的作品是无法更好地表现视觉效果的。

　　三、插画的发展及现状

　　插画在印刷术之后产生，可以说是历史悠久。起始于世界最古老的插画洞窟壁画再到日本江户时代的民间版画浮世绘，清楚的展示了插画的发展足迹。19世纪插画随着了报刊、图书的变迁发展起来的。在五六十年代有了很好的发展，到了现在，有了大批的追随者，他们运用电脑媒介，插画设计更加新颖便捷。

　　插画最开始是通过版画形式来表现的，并随着宗教思想的传播来进行发展，后到了宋朝时期插画的应用范围有了很大的拓展。其应用范围从最早的简单的版刻画到考古书、百科全书、医药学和历史地理等书籍，一直到清朝插画经过了努力的发展，行成了不同领域多种风格的表现形式。

　　插画现在对于人们来说已经不可缺少，是艺术美的另一种体现，是我们枯燥生活的一种趣味表现。现代插画应用领域已经不局限于给图书配图，在很多行业都需要插画的应用。除了传统书籍出版物，还有影视制作的前期策划需要绘制概念图；游戏美术需要绘制各种设定；动漫业可以是插画兴盛的一大前提；设计业如服装、建筑装饰等。这么多领域都有插画的应用，我们可以从中看出个共同点，插画是作为服务业存在的。同样是绘画它和纯艺术有着很大差别，插画最终看这些作品的人是普通人，不是什么艺术评论家、艺术推手。大众化的审美喜好是衡量插画作品好坏的标准。

　　社会发展到今天，插画艺术被作为一种重要的视觉表达形式，一种兼具艺术性和实用性的信息传达模式，以其独特的艺术性和趣味性，迎合了当今人们注重娱乐、追求个性的心理需求。而翻看中西古代的书籍等，可以感受插画的特质，都是传播宗教法令、传扬美德占主体。发展到如今，科技的日新月异和人为因素不断变化，各种类型的插画也随之进步，但是在众多类型的插画中手绘插画还是一直备受关注。

　　四、总结

　　插画是世界都能通用的语言，它不仅使我们视觉上愉悦，可以赋予我们更多的意义。这是个读图时代，没有人会拒绝插画这种直观的表现语言。有了插面，概念不再单一难懂，文字不再晦涩，不知不觉就可以轻松地接受它传达给我们的观念.

　　随着社会的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代艺术家的推动下也在不断地更新自己。如今的插画已经融到我们生活的方方面面，可谓无处不往，与普通大众的生活也使息息相关。今天的插图艺术已经具备了独特的审美价值，并且已经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。

　　参考文献：

　　[1] 张蕾蕾.插画艺术中的色彩美学研究 （ 第20卷）[J].长春大学学报，2010.