摘 要：就形式一词本身而言，含义是多层次的。它包括形状、结构；形体轮廓；事物存在的方式；方式方法……。而对形式的认识也是发展变化的。从古至今东西方对于形式都有无穷无尽的探讨。这些有利于我们对形式一词不断的了解，但是对于艺术创作而言形式本身的含义相对来说要狭窄很多。最为基本的层面上看，形式是作为雕塑创作中一个明显的要素，从形态上讲，就是一件作品的实际的物理轮廓，是从空间刻画出来的体积和团块。从结构上讲，就是是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。而在确切地艺术品中，这些形式的概念是隐晦的和综合的。那么如何运用好形式，来创造出优秀的作品呢？本文将从以下几个部分进行归纳分析和总结。
关键词：外部形式和内部形式；主要轮廓和次要轮廓；正形和负形；静态形式和动态形式
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）17-0039-01
一、外部形式和内部形式
我们通常认为形式涉及到一件作品的外部特征的组织和运用——它的外部形式，但是作品可能也揭示一种内部形式，一种透过外部形式而被观者感知的特定内涵和表达方式。对两者之间关系进行比较可能是审美体验的一个重要部分。米开朗基罗的《被缚的奴隶》就是艺术家为了揭示一个隐藏的内在形式的错觉，给欣赏者一种神秘感，激起观者的反应，激起观赏者探索的欲望。雕刻家通过外在复杂而生动地体块、轮廓、虚空的控制和组织，以形成生动地外在形式。进而通过外在的形式来达到将作品的存在价值和存在方式有组织的内在形式传达给观者，借此实现作品的艺术目的。
进一步的对作品外在形式的探索中，首先面对的是作品的主要轮廓和次要轮廓。二者之间没有完全绝对的区别，而更可能的是在它们之间不断变化着的相互作用。当观赏者站在离作品很远的地方只能欣赏作品的主要轮廓，只有离作品很近的地方才能欣赏到作品次要轮廓即作品细节的地方和各个部分之间的关系，比如在创一个人体习作是当站里作品远的地方只能看到整体一个大的轮廓也就是主要轮廓，只有当离作品越来越近的时候才能欣赏到作品的各个部分之间的关系，就像欣赏希腊雕塑《拉奥孔》时，主要轮廓是作品中形体共同构成的错综复杂的轮廓线；而次要轮廓是蛇的细节和拉奥孔父子们的各自身体。在《拉奥孔》真正兴奋之处在于次要形式之间的相互关系，即蛇的各个部分与人的各个部分，臂与臂、腿与腿之间的关系。在欣赏《图拉真记功柱》这样的叙述性作品时，观察时间受到更多的控制。作品以螺旋式环绕巨型大理石柱的系列雕刻形式展现了图拉真皇帝的惊险故事。为了能阅读这个故事，人们必须绕着圆柱移动，从底下逐渐往上阅读。只要欣赏到作品的主要轮廓加上次要轮廓才能使好奇心得到满足而且也能满足欣赏的体验，能够深刻的欣赏到作品的含义。
对于雕塑作品细致探讨正是作品的正形和负形，它是实际就是雕塑的空间逻辑。在艺术作品中，正形和负形是共存的，一个图形是作为一个整体被知觉的对象，其中各部分之间具有一定关系，不是简单的相加，而是各部分有机的组成。虽然负形实际上由虚空的空间构成，但可能在一件作品中像正形一样积极和重要。亨利·摩尔是把孔洞运用得很成功的雕塑家，而笔者认为本质上他的成功就是对雕塑空间逻辑的创新性应用和尝试。
二、静态形式和动态形式
静态形式是指具有稳定的形式，呈现方式为静止，不动的，不随时间变化而变化。就像金字塔那样，有笔直的墙壁和很大部分紧挨着地面的建筑给人一种视觉上的稳定感。一个作品处在静态形式给人以安静，放松的感觉。动态形式是指以运动、变化、活力等导致运动和变化的因素为特征的形式，它是会随着时间变化（或至少错觉上会变化），或预示在接下来动作趋势的。如雕刻大师贝尼尼创造的《阿波罗与达芙妮》，作品通过人物躯体的扭转体现急剧变化的一刻。体现出运动的状态，实现对欣赏者视觉流动的活力，心理上的不可言说的一种感受。
然而，博乔尼的《空中独特的连续的形式》在设法表达出这样的印象：我们看到一个人大步流星的穿越时空。我们看到一种向前冲压的力量将边缘引向左侧，但同时稍微分开的形式暗示着先前动作的模糊的视觉余像。这是对速度的视觉隐喻，也是对同时观察到几个快速连贯形象的视觉连续性描绘的视觉隐喻，也好像在一匹马上看见的多出来的蹄、腿那样。不论重点在哪里，只要运用得当，生动的静态形式容易使观赏者产生神秘感，让人去思考和想象，产生一种静态美，有很大的想象空间，让观赏者去自由发挥。动态形式则有一种力量感，充满活力和张力，欣赏的作品可能更加明了，作品可能更加有韵律感和动感。
参考文献：
[1][美]保罗·泽兰斯基，玛丽·帕特·费希尔.潘耀昌等译.三维创造动力学.上海人民美术出版社，2005年.
[2]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2012年.
[3]汤俏.罗丹的激情与苦涩.东方出版社，2009年.
