摘要：
随着中国经济实力的提升，中国传统图形在世界文化的传播上大放光彩，已成蔚然成风之势。然而，中国传统图形热潮带来了参差不齐的设计作品。当前中国的设计界，抄袭之风很严重，对于那些传统的经典设计，我们总是在不停的“山寨”，这对于中国现代的标志设计是非常不利的现象。标志设计过于呆板和程序化，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。因此如何将传统图形和现代标志设计巧妙融合是现代设计的迫切需求。
关键词：中国传统图形；标志；应用
中国传统图形是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜。随着中国经济实力的提升，中国传统图形在世界文化的传播上大放光彩，已成蔚然成风之势。然而，中国传统图形热潮带来了参差不齐的设计作品。当前中国的设计界，抄袭之风很严重，对于那些传统的经典设计，我们总是在不停的“山寨”，这对于中国现代的标志设计是非常不利的现象。标志设计过于呆板和程序化，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。因此如何将传统图形和现代标志设计巧妙融合是现代设计的迫切需求。
一、传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生
中国传统图形在艺术发展中形成特立独行的视觉语言，对立统一的构成规律和东方气质是中国传统艺术造型的两大主线，它们的无穷变化繁衍出了丰富多彩的图形形式。例如，最基本和最原始的太极图，包含了阴阳、正反、明暗、这些运动的矛盾体。它一直扮演着我国古代艺术构图中的母题，是我国标志设计的根源，对后世的标志创作起到了重要的奠基作用。中国传统造型艺术讲究东方气质，东方气质是一种精神的升华，是一个深层次的形、意、神的传承，以形写意，形神兼备。香港著名的设计师陈幼坚设计的个人茶语标志MR CHAN的标志设计，来自佛手里的一片叶子，生动传神，陈幼坚运用这种形式的传统图形，佛手玉指轻捻，余香袅袅。
中国传统图形是人类文字发生的起点，汉字和书法就是沿着中国传统图形的轨迹发展而来的。汉字在不断的发展中所派生出来的书法艺术、印章和篆刻艺术为标志设计提供了更广泛的艺术知识和表现形式。中国的汉字书法字体经历了甲骨文、篆书、隶书、楷书、宋体等的发展，在造型上不但讲究字体的结构，而且字体的组合形式也是非常值得探究，文字的虚实、大小、笔画的转折都有一定的艺术手法。书法字体在形式上具有线条美、结构美、章法美等特征，一笔一画之中都蕴含着设计的节奏和韵律。因此，汉字和书法形成了不同的书体，不同的风格流派，诸多丰富多样的形态为现代标志设计提供了设计资源。
二、中国传统图形色彩在现代标志设计中的表达
我国传统图形在发展过程中有别于西方，形成了自身独特的民族审美。中国原始部落区域性的色彩，成为中国传统色彩体系的基石。赤、黄、青、黑、白五色民间用色产生极大的影响，这种深刻的影响一直延续到现代社会生活。中国传统图形色彩形成了极具东方感的色彩倾向，一种是利用材料的本色。如彩陶、青铜器和青花瓷，单纯、朴素的色彩比较温和，属于比较朴素的民间色彩。另一种是刻意做出金碧辉煌的色彩，如故宫的建筑色彩大量运用了金、银和赤、橙、红、绿等色彩，绚丽厚重，属于比较威严的皇家色彩。
中国传统图形色彩应用于现代标志设计中，需要选择符合企业文化特征的颜色，切勿盲目的运用，要领悟传统颜色所蕴含的深刻意义，如凤凰卫视的标志设计，设计师将中国传统形象作为创作主题，采用的色彩是以黄色为主调的渐变效果，充分展示了中国传统吉祥图案凤与凰的优美舞姿。
三、中国传统图形在现代标志设计中的精神传承
中国传统文化的基本精神是天地人和。在几千年的发展过程中以孔孟为代表的儒家美学思想和以老庄为道家的美学思想始终贯穿于中华民族审美意识之中。“儒家提倡‘中和’，强调‘礼之用，和为贵’。道家以自然界为万能法理，自然就是道，道在自然中，追求人与自然的和谐统一。 我们中华民族对于“天人合一”精神境界的追求，一直是人们追求的最高境界，而对于这种境界的追求幻化到艺术创作的过程中，便形成了单纯的意象。如果把这种意象思维转化到标志设计中去，往往能促成一个更深刻的创意点，达到更高层次的艺术交流。例如，韩美林设计的浙江美术馆的标志，以英文字母“ZAM”为主体构成一个浙江美术馆建筑外造型，蕴涵山水西湖的意境。从整体上看形神兼备，飘逸洒脱，传承了中国传统文化的精神内涵。
四、结语
在标志设计中，设计师应该立足本土文化来设计作品，对传统图形“取其形”，“延其义”，从而“传其神”。将传统图形中的意境与标志设计相结合，进一步凸显中国味道的图形设计，弘扬华夏文化。同时，也应遵循形式美法，达到美的形式与美的内容高度统一。随着我国经济实力的进一步增强和企业对品牌设计的重视，中国的标志设计会进一步的走向成熟，我们也更加期待中国图形在世界的舞台上大放光彩。
【参考文献】
[1]靳埭强.企业形象设计[M].上海：上海文艺出版社，2000
[2]王静.基于传统文化元素图形的企业形象设计研究[J].科技与管理，2011（04）
