论书面“说话”文本体例形式之转变演化(2)

　　二、叙事语言的运用 

　　（一）韵、散文比例之比较 

　　话本、拟话本，它们开头之时，必有一段四句韵文，作为入话和开场诗。而诸宫调、南戏、元杂剧和明清传奇都没有。这和它们之间的具体文体样式和说唱要求有着密切的联系。话本、拟话本是“说话人的底本”，是一个人在说，他重点在于“引故事”；而其他几种，是“表演的底本”，是多个人在演，重点在于“直入故事”。 

　　韵文、散文的比例，笔者人物，最突出的在于诸宫调。在诸宫调中，可以说，韵文占据了80%，而散文只有20%。在话本、拟话本、南戏、元杂剧中，韵散比例相当，而明清传奇中，韵文较之散文又多一些。笔者认为，韵散比例的大小，主要取决于某一文体是重“唱”还是重“说”。 

　　与此同时，笔者还发现一些“程式化”的东西，即所有文体中韵文的出现，大都是由“正是”、“但见”、“且说”等引出的，还有标志性的字词为“诗曰”、“词曰”。同时还有一个十分重要的现象也值得我们一提，就是在《刎颈鸳鸯会》中，韵文之前有“奉劳歌伴，再和前声”这样八个字。这八个字，在整个话本中一共出现了9次，散文夹杂在韵文与韵文之间。 

　　（二）开头、结尾之比较 

　　在话本、拟话本中，入话、开场诗已形成一定的样式。可是，诸宫调开场即为某一宫调的唱词；南戏为题目；元杂剧为散文，散文开头有四句韵语；明清传奇为唱词，韵文。除此之外，话本、拟话本的入话、开场诗可能和剧情没有多大关系，有的只是与剧情类似，作为引子；而诸宫调、南戏、元杂剧、明清传奇则直接进入故事，题目、副末介绍剧情。 

　　在结尾处，诸宫调有尾段，尾段有唱调，唱词。话本、拟话本，以四句诗结尾；南戏，以押韵的唱词结尾，不能算作诗，有的只是字数相同的四句说白；元杂剧以题目、正名结尾，稍有押韵；明清传奇每出以四句诗结尾。所以，我们发现，大多的“说话”文本，在结尾之处，还是讲究押韵的。那么，这样一种结尾方式，不仅让说者、唱者，觉得朗朗上口，同时，也让听众、读者觉得意犹未尽，寓意深远。 

　　综上所述，笔者从上文提到的 “说话”文本出发，从宏观上的篇章体制和微观上的叙事语言两个大的方面进行了论述。以上六种“说话”文本，虽都可归为“说话”行列，但它们具体文本形成体例是不一样的。这是一种文体上的研究，是对“说话”过程中的文体现象的论述。这六种不同的文体体例，并没有好坏、优劣之分，因为，我们不可以我们当下的视角去评判，毕竟，这些文体具体形成于它们所处的那个时代。 

　　注释： 

　　[1]【明】洪梗编，谭正璧校点，《请平山堂话本》，上海古籍出版社，1987年版，第1页。以下具体化本引文，皆出自该书。 

　　[2]第5页。 

　　[3]第5页。 

　　[4]第19页。 

　　[5]第77页。 

　　[6]王季思等，《元杂剧选注》，北京出版社，1980年版，第43页。 

　　参考文献： 

　　[1]王庆华著.《话本小说文体研究》[M].华东师范大学出版社，2006年版。 

　　[2]纪德军著.《中国古代小说文体生成及其他》[M].商务印书馆，2012年版。 

　　[3]【金】董解元著.朱平楚注译.《西厢记诸宫调注译》[M].甘肃人民出版社，1984年版。 

　　[4]钱南扬校注.《永乐大典戏文三种》[M].中华书局，1979年版。 

　　[5]王季思等.《元杂剧选注》[M].北京出版社，1980年版。 

　　[6]【明】汤显祖著.《牡丹亭》[M].人民文学出版社，2005年版。 

　　[7]宁宗一、鲁德才编.《论中国古典小说的艺术》[M].南开大学出版社，1984年版。