声乐表演艺术中的形体语言及其培养(2)

　　（四）对神情的要求

　　声乐表演中除了肢体语言能够很好地传达作品情感外，演员的神情对于曲目的刻画也有着非常重要的作用。眼睛是心灵的窗户，眼神往往能够最为真实地传递情感，也是决定一个人的深情中最为重要的部分。声乐演员一定要控制好自己的情绪，要将自己充分融入到作品中，让自己的神情能够高度与作品中人物的情绪相吻合。此外，应当善于借助眼神来传递情感，通过眼神交流来表达剧中人物的性格特征。这不仅能够让人物的刻画更为生动细腻，也能够更好地传达出音乐作品的内涵。

　　三、形体语言培养时应遵循的原则

　　（一）与作品风格特征一致

　　在培养声乐表演者的形体语言上有一些需要遵循的重要原则，首先应当保障的便是形体语言应当和作品风格在特征上保持一直。形体语言是为表达作品及人物的性格特征服务的，因此，演员所选用的肢体语言应当充分符合作品的风格特征，能够更好地传递作品中蕴含的情感与内涵，这样的肢体语言才是更为恰当的。想要做到这一点，在平时的形体语言训练中应当有意识地增强演员对作品风格的体验与感知能力。只有准确抓住音乐作品的风格才能够借助恰当的形体语言将其很好地诠释出来。

　　（二）姿势稳定，协调统一

　　保持姿势稳定，眼神、面部表情的配合与协调在声乐表演中非常重要。前者是为了保证发声中气息的储存与支持，并且能够保障共鸣的稳定协调而提出的，后者的提出则是为了增强声乐表演的说服力，能够让肢体语言的辅助使得作品的呈现更有感染力。

　　（三）形体语言要适度

　　保持形体语言的适度性也很重要，这同样是形体语言在培养时的一个基本原则。有些声乐表演者在诠释作品风格或者人物时往往倾向于将一些情感夸大，在肢体语言上也会非常夸张、不自然，这种表演方法其实并不可取。形体语言只是声乐表演中的辅助手段，它不应当占据主导地位，演员应当意识到这一点，透过自然而适度的形体语言更好地表达作品的特征。

　　（四）把握好肢体语言与歌唱之间的比例关系

　　虽然肢体语言在声乐表演中发挥着重要的作用，但是它并不能取代歌唱占据主导地位。如果由肢体动作取代了歌唱，那么声乐艺术也就不称其为声乐艺术。所以，演员要充分把握这一点，要处理好歌唱与形体语言间的比例关系，这样才能够让作品更好地得以呈现。

　　总之，形体语言不仅是声乐表演艺术的重要组成，恰当地使用形体语言也能够非常好地诠释音乐作品及作品中的人物性格特征。在平时的训练中应当对于演员的各方面基本功都有更为全面的培养锻炼，同时，也要把握形体语言训练时的一些基本原则，这样才能够让形体语言更好的辅助声乐表演。

　　参考文献：

　　[1] 宋吟.形体语言在歌唱表演中的美学意义[D].南京：南京艺术学院，2008.

　　[2] 宁馨锐.对歌唱中形体语言内容的探究[D].长春：吉林大学艺术学院，2010.

　　[3] 王夏.声乐表演艺术中的“气”与“韵”[D].杭州：杭州师范大学音乐艺术学院，2009.

　　[4] 姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].长春：东北师范大学音乐学院，2005.