人类情感在音乐美学中的自然再现 　　———以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例(2)

　　音乐美学是在探索人类精神上的活动，就是在自然生活中慢慢生成。就如同小提琴拉出第一个音，在n多个音节和空拍后，音再产生于心田的动荡。心在精神上的认同的那一刻，就让音乐之声步入美学。此时的人活在此刻某个音节上，再不是肉体存在于自然的感受，那就是心站在音弦上的神灵之气。此时肉体淡去，只有心存在的审美感受，就是音乐美学存在的时段。
　　音乐美学的寻求，渺渺茫茫，恰似向大洋大海里寻针，难倒红尘之人。试想这红尘之辈要有多大的身手才能寻得到音乐的针眼，而这音乐美学的眼却时时刻刻在我们自己身体上自然演变着。一切音乐之美的种种变化是旋律、节奏、圆通来自自然对人类的一种垂哀愍示之心，人在乐章中进入下一个千年通道。
　　《梁祝》的美是人类情感在音乐美学中的自然再现，是靠在巨人身边，听着爱情这人类永存的主题，在生存还是死亡的选择命运的轨道上，看着满天飞舞的蝴蝶，听着这凄美的爱情，创造出的节奏和旋律，这种青春生命的音符，什么时代都是人类永存的主旋律。因此，它超越了陈钢、何占豪他们时代的限制；民族的限制；阶级的限制；超越了那个时代的美学观点。两位热血青年，怀着对那个时代的一腔热情，不再是寻求小提琴艺术演奏上技巧的高度，而是寻求人性爱与死亡的激烈冲击，这激情中饱含着青年纯美的火焰，在阶级斗争时代唱出了一首永恒的爱情之歌。
　　可以说《梁祝》散发出的美学思想，是他那个时代，校园里盛开出的一朵永不落的异域之花。甚至连作者本人在创作活动时，心中也装满那革命年代的阶级斗争，却无意中弹出一首爱情之歌。多年后，当人们再听到这个旋律，并不感觉带着那个时代的斗争印，反而带着的是古往今来人类共同的情感。任何时代的革命却不存在太多的宽容，在旋律一次一次修改删去后，在一次次审批后，音乐美的共性旋律深深感动听众，再也无法在听众心中淡去。这自然的、本有的音乐美又一次战胜阶级的权利划分。
　　音乐是从自然中走来；音乐是从自由中走来；音乐是从云朵上摘下来；音乐是从花丛中飘过来；音乐是人类对自然发出的爱的火焰；音乐是心中的一团火。
　　[1]陈钢：《蝶中蝶陈钢谈艺录》，《音乐就在你心中》，东方出版社，第63页。
　　[2]陈歌辛（1914—1961），原名陈昌寿，上海人，著名流行音乐人，人称“歌仙”。代表作《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》、《渔家女》等。