想象力在舞蹈表演中的重要性(2)

时间:2015-07-16 09:56 来源:发表吧作者:江波点击: 次

　　（一）想象使情感发展变化

　　想象是创造形象的过程，也是对形象深入认识的过程。

　　伴随着想象认识的发展变化，情感也会相应的发展变化。巴普洛在表演《天鹅之死》时，是由一个正常人的心理状态去饰演即将死去的天鹅，如果她不进行艺术表现上的想象力，相信她无法将慢慢衰竭并最终死去的天鹅想象表演的那么出色。

　　虚幻的情感要想在舞台上展现的活灵活现，并且能够深切的将角色的情感转换和发展，就需要表演者将思绪投入到想象的情感世界。托尔斯泰在创作《安娜·卡列尼娜》时，作品的主人公安娜的情感是对世俗的鄙视，随着人物和剧情的发展和变化，安娜接二连三地受到上流社会的欺骗与迫害时，作家对作品的认识发生了变化，主人公的情感也随着作家的想象由鄙视转为同情。

　　（二）想象力是重要的艺术表现手段

　　想象力之所以形象，总给人带来新鲜之感，这是因为它可以突破传统的经验感受，基于综合分析基础上，通过辨证统一形式表现出来。如何理解分析和综合之间的关系和作用，分析是将意识拥有的表象东西将其分解出来，分解成各个要素。

　　综合指的是，需要在这些分解的要素中，进行重新组合，将其构成具备创造性物体。在舞蹈教学中，也应该具备同样的教学方法，这样才更好的提升学生学习舞蹈效率。拥有丰富舞蹈教学经验的人员会明确，教学目的虽然可以保持一致，但是教学方式的形式多样的，教学方法比较灵活，在实际教学中应该灵活使用，达到教学目的效率便不一样。在同一个动作中，进行教学的过程是多变的，及时是一个动作也可以表现出多端的变化。有的时候，还可以将两个不相干的动作连接在一起，形成统一的意志，这样就可以综合进行利用，使得成为一个统一的组合形式。这样的课堂将会更加丰富，在课程中学习能力逐渐提高，领悟能力也得到提升。

　　（三）想象使情感复杂多样

　　感知活动中产生的只是感知者自身的情感，而想象中不仅存在着想象者自身的情感，还包括各种角色的情感，因为表演者在想象各种人物形象时必须体验人物相应的情感活动。

　　这些情感活动中有快乐、伤悲、愤怒、惆怅、绝望、希望等。舞者自由地把握这些情绪的合理转换，必须依靠想象力的作用。

　　更深刻的想象的人物，内心世界的情感需求，让自己成为当事者，通过想象触发，转移到的情感，思维，从而更为合理的情绪转换，更现实的人物复杂的情感。舞蹈情感的激发与变化必须借助丰富的想象，而多样的想象的刺激又来自情感的内驱力。凭着这种力量，想象才可以张开翅膀，在艺术的天地里翱翔，并且可以超越时空。

　　总之，不论从理论还是实践方面，都肯定了想象在舞蹈表演中的作用。从一个表演者的角度，我更加体会到想象的重要性。借助想象，我们不仅拥有了丰富的情感，也获得了充满了情感的另一种人生。舞蹈情感的激发需借助想象，而想象的刺激，同时也来自情感的内驱力。凭着这种力量，想象才得以张开翅膀，在艺术的天地里自由的翱翔。

　　参考文献：

　　[1]王明辉.舞蹈教学剧目在教学中的重要性[J].自然科学版,2011(9).

　　[2]李春.幼儿舞蹈教学中表演课程的重要性[J].大舞台,2010(5).

（www.fabiaoba.com），是一个专门从事期刊推广期刊发表、投稿辅导、发表期刊的网站。
　　本站提供如何投稿辅导、发表期刊，寻求论文刊登合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级论文刊登/国家级论文刊登/ CSSCI核心/医学投稿辅导/职称投稿辅导。

投稿邮箱：fabiaoba365@126.com
　在线咨询： 275774677、 1003180928
　在线咨询： 610071587、 1003160816
　联系电话：18796993035