创新·匠艺·运营：《战狼2》“英雄”重塑的镜鉴之谈

　　根据国家电影专资办数据，由吴京执导的国产大片《战狼2》上映仅24天就突破50亿票房大关，径直问鼎国产电影票房之最。该片在国内市场累计观影人次超过1.4亿，进入了全球前百强，并且是进入全球票房前100的唯一一部非英语电影。此外，该片在澳大利亚和东南亚等国家和地区上映后，表现十分亮眼，创造了几乎百年难遇的中国电影爆满的上座情景，火热程度丝毫不亚于国内影院。[1]《战狼2》作为一部主旋律大片，得到了海内外观众的一致好评，成为了一部新的现象级电影，其市场巨大成功的意义已经超越了电影本身，成为了一个无法忽视的文化现象，有着独特的文化价值，这是中国大众文化为社会所“喜闻乐见”的魅力的展现，为中国文化产业发展做了有益的尝试和探索，为讲好“中国故事”提供了有效经验和启示。
　　一、 创新类型定位，全球视野下塑造中国式“超级英雄”
　　类型化是近百年来电影生产和创作的重要规律，类型电影（Film Genre）通常按照固定程式、固定配方流水线生产，更多迎合类型成规，其本质是“电影工业化机制及其商品化的产物，是为了满足观众娱乐消遣需要而创造出来的某种可复制性，甚至批量化生产的电影系列产品”。[2]近年来，中国电影人对于故事内在规律有了更多思考，尝试采用人物欲望内驱模式的冲突结构，使得电影内容更加贴近时代，在市场上收获了较好的票房。类型化有利于将当代现实题材与当代观众的生活经验、观影心态相契合，从而以创作和营销角度对观众进行有效定位。《战狼2》的定位十分清晰，即军事枪战类型动作片，既有传统的共性类型——敌我悬殊、英雄硬汉、英雄救美、持续的枪战和一次又一次生死危机……又有在共性基础之外的一系列意料之外的情节，通过科技手段对动作和场面进行了大胆创新设计，用好莱坞式的设计和表达讲述中国故事，类型具备较强的完整性、完成度，带给观众更好的观影体验。
　　首先是文本创新。国内电影类型化进程一直以来都是现实主义路径，军旅题材多以历史事件为基础，塑造我军英勇之师、威武之师的集体形象，“高、大、全”的人物和各种抗日神剧的出现造成了“人物脸谱化、观赏性不高、排片靠指令”的现象，从而拉开了与观众的距离。而好电影的源头永远是好的内容，这个内容的核心和灵魂是极其重要的。类型电影涉及不同生活题材及不同社会生活领域，但并非以反映社会现实作为唯一目标，其目标是为了讲述精彩的故事。因此，类型片不能万全按照现实来处理故事，而是应该要按照文化产业的属性——即“好看”来把握情节的展开和人物的塑造。同时要结合当下时代背景、社会心里和观众对于审美的期待，在类型片程式中为观众打造一个对现实生活进行关照的艺术想象王国。[3]《冲出亚马逊》《战狼》等片子进行了成功的尝试，《战狼2》则在此基础上更进一步，在借鉴好莱坞类型片基础上，精心设计了主人公冷鋒这一人物形象，一个原本想在海上漂泊了此一生的邻家坏小子，却卷入了一场非洲国家的叛乱，因为无法忘记自己军人的使命，本可以安全撤离的他冒险回到沦陷区开展了一场生死大营救，从而成为拯救国家和民族命运的孤胆英雄。
　　其次，影片在借鉴好莱坞英雄叙事模式的基础上进行了本土化改造，将故事扎根于时代，照顾到了本土的社会心理、观众的审美需求和时代的精神关切，既传递了社会主流意识形态，同时迎合了观众的情绪。近几年，中国周边的军事环境日渐紧张，中日钓鱼岛问题、中韩萨德导弹危机、中印之间边境冲突、中菲南海问题、中朝关系等等都牵动着国民的心。当中国已经成为全球第二大经济体，人民有了一种“大国崛起”的心态，爱国情绪日渐高涨。《战狼2》以2011年利比亚、2015年也门撤侨事件等为故事原型，传递着“犯我中华者，虽远必诛”的大国风范。影片在中国人民解放军建军90周年的时间节点适时而出，达到了“火山爆发式”的情感效果。正如主导吴京所说的，“爱国情绪这把干柴已经被晒得特别透了，我只是一根火柴，点起了这把火”。
　　同时，《战狼2》突破了传统的中国电影中的英雄叙事格局，以全球视野讲述中国式超级英雄的故事、新的强大中国与世界关系的故事。实现了国家意识形态的有效传递和观众欲望的隐秘缝合。电影将故事地点放在非洲，展示了中国人在非洲生存的不同形态以及世界动荡下国民生命财产遭受威胁的紧张和不安，而军人背景的冷锋的出现，让大家看到了希望，对国家和超级英雄的认同感油然而生。故事始终追求人情美、人性美，闪耀着关怀和道德的光辉。“一日为战狼，终身为战狼”，冷锋在非常危险的情况下，坚持对非洲员工和中国员工一视同仁，展现了中国力量和中国担当。影片以好莱坞的叙事方式在大众文化故事中投射出中国的主流价值和中国发展的全球意义。展现了中国大众文化和文化产业的创造力和内在的生命力。
　　二、 创新制作工艺，追求工匠精神