谈音乐与绘画的关系

　　摘 要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

　　关键词：音乐；绘画 ；艺术；色彩；线条；造型

　　音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的

　　运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

　　1 音乐中的绘画因素

　　1.1 线条

　　有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一。假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。

　　1.2 色彩

　　从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A、B七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉，人们就会自然地把他们联系在一起。所以，音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的音响组合。

　　1.3 造型

　　人们常说音乐是流动的建筑，这个比喻并不一定恰当，但它至少说出了音乐具有某种造型性特点。音乐的造型并不像绘画那样用线条和颜色在平面上组成特定的结构位置，但它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。比如，复调体现出旋律与旋律之间的位置，主旋律与伴奏体现出前景与后景的空间关系，强和弱的对比也能造成一种远和近的空间感。这些造型是由于音响刺激人的听觉器官造成的一种感觉，不是视觉形象，而是内心的体验。