谈音乐与绘画的关系(2)

　　2 与绘画有关的音乐作品

　　2.1 标题音乐

　　历史上有很多直接取材于绘画作品，比如穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》都直接取材于同名画作。英国作曲家沃尔顿创作的管弦乐《普茨茅斯的一角》，取材于英国画家罗兰荪的一副名画，这类作品的特点是，作曲家完全按照绘画作品来构思音乐作品，在音乐作品与绘画作品之间有着某种直接的联系，听众能按标题的提示，通过想象去捕捉某些具体的视觉形象。

　　2.2 交响音画

　　这些音乐作品不是直接取材于绘画作品，但作曲家创作时以想象中画面为对象，以内心的视觉映象为构思依据，这些作品也往往以音画来命名。比如鲍罗丁交响音画《中亚细亚草原上》。还有穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，它的构思出自果戈里的小说《圣约翰之夜》。这些作品不以表现动态为出发点，而是去渲染某种情绪气氛，以暗示某种固定的画面。

　　2.3 非标题音乐

　　有些音乐作品，作曲家在创作时并不着意描绘画面，也不想以画面为构思依据，而是以作曲家对于各种景象或事物形象的亲身体验为依据进行创作，作曲家把一系列由视觉形象触发的感情体验通过音乐表现出来。贝多芬的《田园交响曲》就是这类作品的典型例子。这部作品的标题十分明确的告诉人们它表现的对象是什么，对田园景色的描绘似乎是这部作品的主题，但贝多芬并没有把它写成一部绚丽多彩的交响音画，而是以质朴的感情表现取代对大自然色彩的渲染。绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其它形式勾勒出一定的具有形象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映产生审美刺激。人们在谈论艺术作品时也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。这不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，也表明了音乐中可以表现的某些绘画性的内容。

　　3 结语

　　著名指挥家亨利伍德说音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。而绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官的合作，掌握相应物质性材料和媒介如色彩、线条等，从而创造二维空间即平面意象的艺术。综上所述，音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。

　　参考文献

　　1.王次昭 音乐美学 人民音乐出版社 2001年版

　　2.翟坤 论音乐与绘画的关系 《 北京文艺网》 200909

　　3.齐易 张文川 《音乐艺术教育》人民出版社 2001年版

　　4.杨恩寰，梅宝树 《艺术学》人民出版社 2001年版

　　5.林国生. 武汉市卫生局林国生局长在中国音乐治疗学会第九届年会开幕式上的讲话[A]. 中国音乐治疗学会二十周年会庆暨第九届学术年会论文集[C]. 2009