绘画中的色彩与设计中的色彩

　　[摘 要]色彩是一种语言。绘画中的色彩主要研究色彩现象的成因和表现色彩的绘画技法，并抒发艺术家的个人主观情感；设计中的色彩主要从设计的角度出发，为设计服务，满足大众的情感需要。绘画中的色彩与设计中的色彩分别是绘画和设计的基础，是造型专业与设计专业色彩基础课程训练中的两个不同体系，它们之间既有区别，又有联系。纵观绘画的历史发展，总在有意无意地影响和带动着设计艺术的发展，当艺术赋予现代设计新的精神的同时，设计中的色彩语言也给了当代艺术新的形式和生命力。

　　[关键词]绘画 设计 色彩

　　约翰内斯·伊顿说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”[1]P5我们可以想象没有色彩的世界是何等的单调。色彩是一种语言，它是人们在生活中的沟通和交流方式，在物质和精神生活中独显出魅力的光芒。特别是在艺术创作上，色彩的运用是最为常见的方式，但绘画色彩与设计色彩是不同的，绘画中的色彩往往偏向感性，常带有艺术家个人的主观情感；设计中的色彩往往注重理性，不能完全凭设计师的个人喜好，而需要设计师高度地概括与提炼，满足接受群体的需要。

　　一、绘画中的色彩

　　色彩是绘画的主要造型语言之一，是绘画的情感符号与精神载体。绘画中的色彩最早是用来记录人类生产、劳动、祭祀等活动的手段之一。绘画中色彩的主要研究内容是色彩现象的成因和表现色彩的绘画技法。受工具材料和技法的限制，油画中的色彩结实厚重，讲究笔触、堆砌；水彩画的色彩讲究水与色的渗透交融；水粉画的色彩具有一定的覆盖性，浑厚鲜明；版画中的色彩概括、单纯而简练。

　　中国传统绘画色彩不像西方绘画那样，主要以墨调色，在薄厚、深浅、浓淡中追求主观外的感悟，如唐朝时期的敦煌莫高窟壁画豪放入微、精美绚丽；南北朝的宫廷画风色彩富丽堂皇；宋朝时期的文人画色彩清淡素雅等。

　　康定斯基称色彩是“绘画的音乐”，德拉克洛瓦称绘画是“颜色的声音”。西方绘画色彩追求以色彩视觉上的真实为主线的客观自然色彩，研究和表现物体的固有色、光源色、环境色以及受空间影响下复杂而微妙的色彩变化，从客观真实的写生角度来观察、分析和再现色彩关系。古埃及的绘画色彩多呈金黄色调，体现出几何化的装饰风格、平面化的表达方式。中世纪的绘画色彩运用高纯度色块强调对比，受宗教统治的影响，色彩成为一种抽象的精神符号。文艺复兴时期的绘画色彩重明暗、光影，强调色彩的对比与色调的运用，透视、解剖、色彩学、光学等得到了普遍发展，写实绘画技法发展到了空前的高度。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院》，在他们的作品中闪耀着人文主义的光芒。17世纪以鲁本斯为代表的巴洛克艺术强调绘画色彩的强烈、壮丽、夸张和富有动感。新古典主义虽以古代美为典范，但从现实生活中吸取养分，用人的形象来表现神话，如安格尔的《泉》。浪漫主义的绘画色彩激情奔放，注重对色彩变化的研究，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》。现实主义绘画色彩中没有神与英雄的塑造，只有普通人的生活场景，甚至是下层人民的生活写照，如米勒的《拾穗者》，色彩朴实无华，真情流露，拉近了艺术与现实生活的距离。19世纪的印象派和后印象派，开始了色彩的大革命。如印象派莫奈的《日出·印象》色彩多变，用光线和色彩来表现瞬间的印象。后印象派绘画中用主观色彩代替客观色彩，强调色彩的表现性、象征性、装饰性和原始性。如梵·高桔黄色的向日葵激情澎湃，塞尚的《苹果与桔子》注重色彩结构，高更的《黄色基督》色调强烈。20世纪的现代绘画流派纷呈，摒弃传统，重视自我内心的生命体验，形成一种全新的观念性艺术。野兽派强调色彩的表现力，如马蒂斯的纯色调。立体派注重形体几何形结构的分解与重组，强调色彩的结构感，如毕加索的苦辣色调。表现主义色彩的情绪化表达，赋予色彩视觉上的张力和狂暴激情，如维也纳分离派克里姆特的华丽色调。抽象主义运用绘画的基本要素探讨艺术的本质，追求色彩的纯粹性，如康定斯基的抒情色调。超现实主义热衷于潜意识的表现，营造梦幻般的色彩感觉，如克利的多变色调等。