绘画中的色彩与设计中的色彩(2)

　　二、设计中的色彩

　　设计中的色彩主要是从设计的角度出发，是为生活服务的，往往面向社会大众。从产品的包装、广告设计到立体的室内外空间设计，从服装设计到产品的造型设计等，设计中的色彩不仅能体现设计的审美价值，还能提高商品的经济价值。保罗·M·莱斯特在《视觉传播：形象载动信息》中提到：一条信息可能会因为色彩使用得当而被永远记住，也可能会因为色彩使用不当而被永远遗忘。

　　广告设计中的色彩具有强烈而富有感染力的视觉艺术效果以刺激消费、增加利润。企业形象设计中的色彩极具象征性，旨在传达企业理念、增强企业形象、体现企业精神内涵。如世界知名品牌可口可乐中那红色背景上弯曲的白色字母图形，给我们留下了无比深刻的印象。国际品牌阿迪达斯的系列标志设计中，变化的色彩结合恰当的形式给我们带来的强烈视觉震撼。包装设计中的色彩充分考虑商品的属性，形象化反映商品内容、特征和用途等，如洗涤用品的包装多采用蓝色和白色，茶叶的包装多选用绿色系列等。近年来，随着互联网的高速发展，成功的色彩运用与搭配是树立网站形象的关键，如苹果公司的网页设计背景大部分都是单色，并且由白色主宰，主要突出最新款的电脑、手机和配件，显得十分干练。

　　动漫设计中的色彩重在角色形象的塑造、性格情感的刻画以及场景的渲染、气氛的烘托，如《冰河世纪》、《玩具总动员》中的色彩与光照融合，手绘动画的创造性与电影拍摄动作的鲜活性有机结合。环境设计中的色彩可以营造气氛、调节环境、划分空间，在城市建筑、室内空间、公共空间、商业空间、工作空间、娱乐空间等得到广泛应用。商品设计中的色彩可以增强产品的欣赏价值和品位，如汽车、手机、电脑等外观色彩的多样化设计。

　　最能在人身上承载色彩元素的无疑就是服装设计了，在古代，不同服饰的色彩体现不同的等级制度，现代服装设计中的色彩不仅被用来表现时装设计的主题与设计思想，而且也被用作体现品牌效应的手段，如中国“第一夫人”彭丽媛出访时穿着的多套服装都来自国产品牌——“例外”，用色端庄、大气、简约、时尚，提倡环保的理念，纯手工制作，低调的时尚与个性的张扬完美结合。被誉为“梵音天后”的萨顶顶，其舞台演出服饰品味独特、唯美，集各种颜色、形状、质料于一体，或奢华，或淳朴，充满了瑰丽的民族特色和异域风情。

　　另外，影视作品中的色彩，如《花样年华》中那种昏暗混沌的老照片感觉；《阿凡达》中主色调一直在以灰色为基调的人类生活与以绿色和奇幻色彩为基调的纳美人生活之间变换，白色的灵魂树、红色的魅影骑士、绿色的森林、蓝色的纳美人、唯美的潘多拉星球都给我们带来了色彩视觉上的饕餮盛宴。

　　三、从绘画中的色彩走向设计中的色彩

　　就绘画与设计而言，色彩是最为重要的构成要素。绘画中的色彩与设计中的色彩都是艺术创作的基础，也是造型专业与设计专业色彩基础课程训练中的两个不同体系，它们之间既有区别，又有联系。区别在于它们之间的观察方法、表现内容、艺术风格和艺术功能都有所不同。绘画中的色彩强调的是“绘画”，服务于主体性绘画，更注重纯艺术语言的个性表达，教学上侧重于纯技法的训练、色彩的写实性再现以及具象的空间表达等。设计中的色彩强调的是“设计”，强调理性与现实，教学上将色彩的设计意识融入到色彩造型表现中，侧重于色彩关系的规律探讨、色彩抽象的秩序感以及装饰性的主观表现等。绘画色彩微妙、立体、客观、沉着、写实，追求光影与空间的表现，强调自由，外化作者的情感和认识。设计色彩强烈、平面、主观、鲜明、写意、追求装饰与构成，侧重功能与作用，受大众审美需求的影响。日本著名设计家佐野宽说：只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。绘画色彩是设计色彩的基础和源泉，从绘画中的色彩走向设计中的色彩是一个从必然王国到自由王国的过渡。绘画色彩从对自然的摹仿走向对自然的表现，从色彩精神的表现再到现代设计色彩构成样式和特点的构成，都让我们深刻体会到了色彩艺术的无穷魅力。

　　“绘画重精神追求，它是通过表象的加工使其再现，使其更富有自身象征意义，所以，它既是色彩形象思维，又是色彩再现形象思维，总体上属于客观再现思维。设计中的色彩在本质上承载着人类的物质诉求和精神诉求。艺术设计、艺术教育，特别是艺术设计的色彩教育，也许更能直接反映这两方面的诉求。”[2]P6-7现代绘画完成了从再现到表现，从具象到抽象，从客体到精神的转变，与现代设计之间有着千丝万缕的联系。奥地利画家克里姆特于1908年创作的油画《吻》，将象征性的艺术手法与实用的装饰设计风格完美结合，运用金、银、铜、珊瑚等材料进行镶嵌的表现形式早已超出了绘画的范围，平面、装饰而神秘地营造了金碧辉煌、绚烂璀璨的艺术效果，表达了对人性的某种欲望，他的作品无疑对绘画艺术和招贴设计都产生了深远的影响。我们既要保持对传统绘画的继承与发展，又要借鉴现当代艺术对色彩形式、语言及观念的更新。如中国当代著名画家吴冠中的绘画作品，就带有设计色彩元素，用纯粹的形态、点线面的造型以及民间装饰色彩在具象与抽象之间，油彩与水墨之间，在绘画与设计之间色随心动。中国著名平面设计师靳埭强的设计，借鉴中国传统绘画的线条、笔墨以及单纯素雅的色彩，将中国传统文化精髓融入西方现代设计理念中，加强了设计中的艺术性。纵观绘画的历史发展，总在有意无意地影响和带动着设计艺术的发展，当艺术赋予现代设计新的精神的同时，设计中的色彩语言也给了当代艺术新的形式和生命力。