兰波的超现实主义对《奥菲斯》的影响

　　摘 要：《奥菲斯》（orpheus）由让·谷克多（Jean Cocteau，1889-1963）执导，他是法国先锋派最具影响力的导演，同时也是一位诗人、艺术家、小说家、画家和编剧。《奥菲斯》以瑰丽的色彩把观众带进一个迷幻的世界，流淌着兰波式的诗意，导演运用超现实的镜头语言重新演绎了一段西方古典神话的故事。主角诗人奥菲斯通过镜子穿越到另外一个世界的想象，充满了超现实主义的色彩。该论文主要通过《奥菲斯》的主题表达和镜头语言，看兰波的诗歌《地狱一季》中，其超现实主义思想对影片的影响。

　　关键词：奥菲斯 谷克多 兰波 超现实主义

　　一、引言

　　超现实主义是让源于法国的艺术流派，崇尚无意识和潜意识的想法，认为梦幻是一种不受外界影响的绝对自我方式，反对理性主义，注重探究内心的想象世界，深刻影响了视觉影响艺术的发展，而兰波则被公认为超现实主义的鼻祖。让·尼古拉·阿蒂尔·兰波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854-1891）是19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，其作品《文字炼金术》（地狱一季）集中体现了兰波“通灵者”的属性，倡导“凭借幻觉，错觉写诗”。而在先锋实验电影《奥菲斯》中，镜子的象征作用，以诗人作为跨越世界隔阂的载体，梦幻而流动无意识的讲述方式，主题触及死亡、诗歌、自我认知、再生，都明显带有兰波的超现实主义色彩。那么兰波诗歌是如何超脱诗歌，对于电影影像的影响是如何表现的呢？

　　二、电影和诗歌两种艺术形式的表达关联

　　文学各个流派都是相互影响才得以发展，随着社会进步，产生了一些新的文学艺术派别，甚至艺术形式。意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜认为，有六种艺术形式，分别是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈，电影就是第七种艺术，它把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。根据他的理论，电影融合了诗歌元素，在思想内容、表达方式上都有一定的关联性。谷克多作为先锋实验导演，本身也是一位诗人，而兰波诗歌中的象征主义思想影响深远，他把自己的人生价值观融入、贯穿到各个艺术形式方式中。从《奥菲斯》的表达方式和表达主题两方面，本文将分析超现实在电影中的体现。

　　（一）《奥菲斯》主题表达上的超现实

　　《奥菲斯》是根据希腊古典神话改编，奥菲斯主管音乐、戏剧和诗歌，他手持竖琴尽情歌唱，妻子被冥王抓走而不自知，后奥菲斯下到地狱救回妻子，但冥王要求在回程中不能回头，否则就要失去爱妻，然而奥菲斯不能抵挡诱惑最终回头，永失妻子。电影中奥菲斯成了巴黎著名的诗人，在咖啡馆遇到一位意外死亡的诗人，后来奥菲斯跟随美丽的公主（死神）到其住所，亲见死神带着复活的诗人穿越镜子。奥菲斯沉浸在死神公主给他传递的诗歌密码中，以至妻子已逝而不自知。奥菲斯到地狱救出妻子，却在地狱中与死神互倾爱意，回到人间因看见妻子面孔再次失去妻子，自己也在混乱中死去。死神因爱慕奥菲斯，愿替诗人祭祀赎罪，最终成全诗人与妻子。短短一个半小时的电影中，故事一波三折，想象瑰丽奇特，死亡、诗歌、自我认知这些主题究竟和兰波的超现实主义有什么关系呢？

　　1.死亡与重生

　　人死不能复生，没有上帝的怜悯和仁爱，地狱是邪恶而痛苦的，死神拿着大镰刀，戴着黑斗篷，散发阴森可怖气息，看不清面孔。这是逻辑理性的思考，然而超现实主义的魅力就在于打破理性的美学主义，将幻想一一写实。电影中的死神是一名唤作公主的美丽女人，她神秘、冷艳、决绝也温柔。在超现实主义者的眼里，我们不应该害怕死神，那么谷克多就让奥菲斯爱上死神。死神冷酷无情，那么谷克多就让她为爱牺牲。他这是一次绝妙的叛逆，十足的坏血统。

　　“我曾吞下一大口毒药。——这一招真应该受到三生祝福！”兰波说：“我已成为老处女，就因为缺乏热爱死亡的勇气。”①奥菲斯妻子的死亡源于死神对爱的嫉妒，而她的重生则因为奥菲斯的拯救，这是源于“理性的忠诚”，而奥菲斯的死亡因为死神的拯救而获得重生，他与死神的爱情则升华成了永恒。

　　2.爱情和理智

　　兰波在《闪亮》中说，“我们拿自己取乐，梦想着神奇的爱情和绝妙的宇宙”。奥菲斯非但没有忌惮邪恶的死神，反而迷恋上这位美丽的死神公主，在另一个世界与死神相恋，这是多么奇妙而大胆的幻想。而最后死神选择受罚，以成全奥菲斯和妻子，“天使的理性之歌从拯救的船上升起：这是神圣的爱情”。②奥菲斯与死神的爱恋因为死神的放弃而得到升华，而那“亲爱可怜的灵魂，我们不会丧失永恒”。

　　“在我看来，每个生命都存在其他的多重生命……在许多人面前，我用他们其他生命之一的某个瞬间和他们大声交谈，因此，我爱过一头猪”，③在兰波的“他者”世界，他认为每个人都是“其他人”，那么爱上一头猪或是一个死神也不足为奇了。