简析罗曼·波兰斯基电影风格的形成

　　摘 要：波兰斯基对世界、对生命有着他独特的看法，他擅长通过展现暴力、死亡来揭露人性的黑暗，通过挖掘人心最深处的欲望来体现人与人之间关系的悲哀，这都逐渐形成了波兰斯基独有的艺术风格，而这一切又深受他人生不凡经历的影响。

　　关键词：波兰斯基；超现实主义；黑暗；人性；回忆

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0129-02

　　每一部成功的电影都是一件艺术作品，是导演展现自己对现实世界以及人生追求和阐释的媒介。丰富波折的人生经历逐渐雕琢形成了每一位导演所具有的独特的叙事风格和艺术倾向，这是导演属于自己且无法模仿的特殊记号。

　　罗曼·波兰斯基戏剧性的一生是形成他独特艺术风格的重要原因，甚至许多的电影或电影片段都是他经历过的真实写照。他将他自己亲身体会过的黑暗、暴力与死亡以及现实社会中人与人之间的冷漠隔阂与猜忌，都加倍体现在了他的电影中。只有经历过死亡的人才能重现黑暗，他所表现的彻骨悲凉的氛围总是让观众看不到任何希望，压抑、孤寂、沉痛、绝望是片中最常见的组合。至于他所经历的一切是如何渗透到他的创作中的，又是如何形成的他悲观主义的世界观和人生观的，总是成为人们了解分析其影片的突破口。

　　从在法国兴起的反犹排犹浪潮到第二次世界大战的爆发，出生在犹太人家庭的波兰斯基从一出生就感受到了世界对于他的不公。在此期间，众多家人被抓人集中营，父亲虽侥幸逃脱，但母亲却惨死在集中营里，他自己则逃离了当时犹太人的居住区。这一切对他的童年留下了阴影，从小就毁灭他所拥有的纯真和无暇，被迫看透了当时世界的真实存在。而童年所经历的这一切都对其日后的电影风格产生了不可忽视的影响，虽然他在《钢琴师》之前很少拍摄涉及有关当时背景的影片，但那些痛苦的回忆都逐渐演变成了他影片中的暴力、屠杀、死亡，并以此来刻画黑暗的人性。

　　波兰斯基创作初期的影片可以看到超现实主义的影子，由于当时超现实主义的发展和受自身经历的影响，波兰斯基不同题材的影片从一开始就蒙上了一层灰色。50年代开始，波兰斯基就参与拍摄了一些故事短片，其中的《两个男人和一个衣柜》更是获得多项国际大奖，这也使得他在影坛慢慢崭露头角。《两个男人和一个衣柜》是一部荒诞短片，剧中体现了众多的歧视、暴力和凶残，很直接的将纯洁与邪恶的东西放在一起展示出来，从鲜明的对比里能体会到其强烈的讽刺意味和寓言意义。两个男人从海上来最终回海上去，但来时对美好生活的向往同两个男人所搬的镜子一样被现实社会彻底打破。通过超现实主义的表达方式，赋予了这两个男人和柜子更加深刻的意义，片中两个男人的经历几乎是波兰斯基当时自身所处社会环境的一个映照。而波兰斯基在片中饰演一个小流氓，并且是殴打两个男人时最出力的一个，对同样是处在社会底层的人有的却只是暴力的输出和自我的发泄，这样的设计突出了现实中存在的人与人之间关系的悲哀。

　　《水中刀》是波兰斯基导演的第一部长篇电影，影片的成功带给了他无尽的荣誉，也可以看作是他电影风格尝试从超现实主义向现实主义转变的开始。虽说这部影片已经是波兰斯基从超现实主义向现实主义迈进的开始，但其影片独特之处就在于现实中仍然透露着幻想，不会完全的靠近现实主义，在这一点上波兰斯基的真实生活与影片风格有着十足的相似。正如波兰斯基在其回忆录中所谈到：“当我追溯自己遥远的过去，想象与真实的界限总是那样令人失望的模糊，我试图用我大半生的时间去寻找，而这正是我存在的关键。”思及他痛苦的过去，不难理解对于波兰斯基在影片中为什么不能完全的抛开想象，因为无论是怎样改变表达的的形式，罪恶的根源是相同的，总能令他再次体会到曾经的悲惨经历。片中仅设置了三个人物却几乎囊括了所有黑暗的人性，通过一把刀将三个人纠缠在一起，最后却发现一切与那把刀已经没有什么关系，重要的是当掺杂进欲望时人之间的忠贞与背叛。从超现实主义到现实主义变化的过程中，《水中刀》的叙事内容涵盖相比之前变得更多，更加注重镜头以及悬念的设置使得整部影片有了更大的张力。青年和丈夫的第二次争执由青年主动挑起，在后来果断的将船桨直接扔进了海里，迎来了片中的高潮，到之后青年与妻子发生关系再次扭转了三人之间的关系，每一层的发展看似顺其自然，但都是经过仔细设计安排的。拍摄这部影片时的波兰斯基还很年轻，当片中的青年学生自己称自己是“旅行者”，很好的隐藏起自身面对两夫妇的劣势时，很容易联想到隐藏劣势同样也是波兰斯基的强项。